“La hija de mi mejor amigo” supone el debut cinematográfico de Julian Farino tras una trayectoria bastante explayada en la pequeña pantalla con series como “Entourage (El sequito), nominada a los Emmy, “Flesh and blood” nominada a los BAFTA, “The Office”, “Roma” o “Sexo en Nueva York”. Trabaja sobre el guión que el debutante Jay Reiss escribe junto a Ian Helfer donde se nos cuenta en clave de comedia agridulce la historia de dos matrimonios, vecinos y amigos, y como esta relación se ve radicalmente alterada cuando el marido de uno inicia una relación con la hija del otro.

   El propio director cuenta que lo que pretendía reflejar con este trabajo era como muchas veces para tomar decisiones importantes hace falta que un factor externo aparezca para lograr dar el primer paso. Menciono esto porque viendo la película bajo este prisma uno puede entender un poco más lo que se pretendía buscar con esta historia rocambolesca. A mi modo de ver tiene un detonante que tal y como está planteado me resulta no ya increíble sino peor, inverosímil. Una vez que el punto de partida ya no me lo creo, trato de acomodarme y tal vez pasar un buen rato debido al tratamiento que se le da al tema en forma de comedia, una comedia amarga, pero en el fondo comedia. Creo que carece totalmente de ella. La forma que tiene cada uno de los personajes de encarar la situación: Lo del coro de villancicos, la cara atónita de Oliver Platt, lo del coche arrollando todo, el noviete “hippie” que reaparece para hacer las paces…todo está muy forzado, muy visto, muy todo y más.

   Me temo que todo esto se debe a la formación que del mundo de la televisión viene tanto director como guionistas. Aunque sólo dura hora y media lo que cuenta no da para tanto. Más bien podría tratarse como anécdota o como mucho capítulo de veinte minutos.

   Hay papeles que pasan una vez en la vida y uno tiene la suerte de subirse al tren en el momento oportuno. Esto es lo que hizo el inglés Hugh Laurie con su papel, o mejor dicho papelón, en la multipremiada “House” incluyendo el Globo de Oro. Fuera de aquí su caché como actor es muy normalito pudiendo confirmar esta afirmación viendo su trabajo ahora aquí. Coincidió con Laurie en “House” pero su fama viene por otra serie, “Gossip Girl”. Hablo de la joven Leighton Meester (Desmadre de padre, noche loca). Aunque la química con Hugh es más bien escasa, ella a título individual me parece uno de los puntos fuertes, tal vez el único, en su papel de Nina. Oliver Platt (El desafio- Frost contra Nixon, 2012) o la que veremos en la breve en la notable “Amor y letras”, Allison Janney (American Beauty, Juno) como padres de Nina cargan sobre sus hombros unos personajes carentes de cualquier interés.

   Una película de la que poco más se puede decir porque apenas tiene nada más.

   Destacable thriller sobre secuestros y desapariciones, protagonizado por la bella Amanda Seyfried (Mamma mía, In time) en el papel de una joven traumatizada por un secuestro del cual logró escaparse, que marca su día a día y su relación con el entono que le rodea.

   Aunque el guion de Allison Burnett (Fama, Rastro oculto, El último asalto) no es nada del otro mundo si que contiene una cosa destacable (casi lo único) y es la ambigüedad de todos los personajes que aparecen en la trama. Ambigüedad, que lejos de resultar pesada y reiterativa hace que se produzca una palpable tensión a lo largo del metraje, lo que aumenta el interés del mismo. También es cierto que es lo único destacable, puesto que todo lo demás es previsible a más no poder y el argumento deja unas lagunas abismales entre los personajes a fin de ayudar a atrapar al espectador en la historia sin importar lo que se quede por medio.

   En la creación de la mencionada ambigüedad tiene mucho que ver la dirección del brasileño Heitor Dhalia (A la deriva, Olor a caño) que impregna la película de giros y matices (persecuciones, primeros planos de determinados personajes) que en todo momento buscan engañar al espectador a fin de involucrarle en la historia. Estos tramposos trucos que no me parecen nunca algo a destacar en prácticamente ningún caso, en éste creo que cumplen perfectamente con su función; tensar e interesar al espectador sobre casi todo lo que sucede en pantalla.

   Sin ser una estrella, hay que reconocer que la señorita Seyfried tiene algo que traspasa la pantalla y atrapa al espectador. Más allá de su voluptuosa belleza, muestra una fragilidad en determinados momentos que hacen que el espectador enseguida empatice con ella y sus personajes, independientemente de que se traten de vengativas prostitutas (Chlöe), dulces muchachas en busca del amor (Querido John) o estrellas del porno (la próxima Lovelace). En éste caso cumple a la perfección con el papel de chica frágil y traumatizada que busca fuerzas de donde no las tiene para encontrar a su hermana desaparecida.

   Sin rastro (Gone) es una entretenida película que nos permite “disfrutar” pasando un “mal rato” durante el transcurso de la misma. Que una película nos distraiga y entretenga en los tiempos que corren es algo que por si sólo, ya merece la pena.

ISRAEL LÓPEZ (@Isra_l)