España. 1987. Quedan cinco años para que de comienzo la Exposición Universal en Sevilla. Dentro del cuerpo de la policía se crea el “Grupo 7”, una unidad encargada de erradicar la venta de droga pero, ¿a cualquier costa?. El sevillano Alberto Rodríguez (After, 7 Vírgenes) rueda su quinta película que presenta como denominador común en todos sus trabajos tomar Sevilla como única localización y trabajar junto a Rafael Cobos en el guión (a excepción de “El Traje” y “El Factor Pilgrim”). “Grupo 7” se une a esa lista que poco a poco se va llenando con títulos como “Celda 211”, “Eva”, “Verbo”, “Chico y Rita”…que ambiciona, y lo consigue, mirar el cine que se hace fuera, no sólo el americano sino galo o italiano por tener referentes más cercanos, y estar en igualdad de condiciones para que el espectador pueda comparar.

   Hace un par de semanas se estreno “Cuenta Atrás” un thriller ambientado en Francia, con múltiples persecuciones, pero con la peculiaridad de buscar no tanto las localizaciones clásicas como podrían ser la Torre Eiffel o los Campos Elíseos sino otras más desconocidas entre las que primaban callejones y calles recónditas. Alberto Rodríguez con una factura impecable, aplica lo mismo en Sevilla. La fusión que sale de juntar la fotografía del ganador del Goya Alex Catalán (También la Lluvia, Camino), la edición y el uso de Scope como formato de rodaje nos dan una visión de la ciudad totalmente diferente. Rodríguez ya había relatado los suburbios en “7 Vírgenes” o “After” pero sólo hay que ver la secuencia con que arranca la película para ver a un director mucho más maduro en lo que a técnica se refiere, gran combinación de grúa + Scope al compás de la contundente banda sonora de Julio de la Rosa (Primos, Carne de Neón).

   “Os creéis los hombres de Harrelson”. Con esta frase extraída de la película se puede resumir el espíritu del grupo 7. Antonio de la Torre (Primos, Gordos), Mario Casas (Mentiras y Gordas, A Tres Metros sobre el Cielo), José Manuel Poga y Joaquín Núñez, sus integrantes. El guión hace un dibujo muy fino en cada uno de ellos profundizando algo más en las historias de De la Torre, inmenso, y Casas, actor con una interpretación muy irregular, esto es, calmado me lo creo pero cuando se encara, no.

   El guión se construye utilizando el “teaming-clock” de la llegada de la Expo y esto se concreta en introducir infografía explicita del pasar de los años. La historia presenta como principal virtud el presentarnos un thriller de ritmo apabullante que se lo otorga el cuidado montaje así como el empleo de recursos de cámara (véase esa cámara girando en torno a Mario Casa que acaba con éste gritando: somos el grupo 7) que hacen atractiva la película. La trama principal como thriller de acción funciona a las mil maravillas pero es en las subtramas, en las relaciones personales, donde cojea. La historia de Antonio que recoge a una chica de la calle o la pareja Casas/Cuesta es difícil de creer a la par que vista en muchas cintas del género. También se echa en falta en un cinta que predomina una violencia cruda y seca (en esto De la Torre es un monstruo) un clímax con más garra, emocionante. Que grande la escena en que es obligado a los polis salir de un poblado de yonquis de rodillas y en donde pensaba que la función estaba a punto de concluir. El final no es malo pero no hacer honor a lo sembrado.

   “Grupo 7” hace que el cine patrio arranque el año con más fuerza que nunca. Cinta de género para un director de esos que conviene tener apuntado su nombre y no olvidar. Ojito.

F.J (@Rocabay)

   Si acuñamos el término artesano en el mundo del celuloide a la persona que controla todo el proceso de creación y ello refleja un indiscutible sello personal, para bien o mal el ganador del Oscar Steven Soderbergh (Trilogía Ocean´s, Traffic) es uno de los pocos que aún se mueven en la línea de un cine comercial pero sin rechazar un evidente gusto estético. Acostumbrado en múltiples proyectos a compatibilizar las labores de dirección/fotografía (utilizando el seudónimo de Peter Andrews) en Haywire también lo hace de la edición (como Mary Ann Bernard) logrando que los escasos 23 millones de presupuesto que ha necesitado para esta cinta de acción brillen en sus abundantes secuencias acrobáticas, en su mayoría realizadas por los propios actores. Lastima que el guión de Lem Dobbs (Dark City, The Score) sea un refrito del género y tenga en su casting actores poco a nada inspirados como Antonio Banderas (Oro Negro, La Mascara del Zorro).

   En “The Girlfriend Experience” contrato a la actriz porno Sasha Grey para narrar en forma de falso documental que se esconde detrás de las chicas de alto standing que venden su compañía a cambio de altas sumas de dinero. El resultado fue sumamente estimulante tanto por la temática como la cuidada puesta en escena. Ahora coge a la campeona de lucha libre Gina Carano con apenas experiencia en cine y la pone al frente de este proyecto que juega con la premisa de “agente cazado que busca al cazador” pero en su versión más simplona. Carano se mueve bien en un personaje que es más físico que psicológico, de ahí que Soderbergh la haya escogido. El resto de casting es bueno: Michael Douglas, Ewan McGregor, Channing Tatum, Michael Fassbender o el gran Bill Paxton pero podemos estar hablando más de cameos por su escasa aparición en pantalla que de papeles. Reunión de colegas para hacer algo juntos. El que me asombra es Antonio Banderas, un actor que sin ser excepcional se ha sabido mover por proyectos como “La Mascara del Zorro” o “Femme Fatale” pero que ahora en escenas como la de Marbella parece haber perdido el rumbo de su carrera.

   “Un Romance muy Peligroso” o el estupendo díptico que hizo sobre el Che, Steven Soderbergh rueda bien las puntuales secuencias de acción. Ahora estamos en una cinta de hora y media donde la acción casi no decae. El trabajo de montaje y sonido están muy cuidados, me quedo en la secuencia del rescate de un rehén donde el sonido directo es suprimido por el soundtrack, y debido al bajo presupuesto las peleas denotan un trabajo de planificación previa de storyboard por la precisión con que es colocada la cámara. Estimulante. Habitual en la filmografía del director, se vuelve a hacer uso de rótulos para situarnos así como una gran variedad de dominancias cromáticas dependiendo de la localización. La música de David Holmes (Zoolander, Código 46) recuerda demasiado a la trilogía Ocean´s (véase la secuencia en Dublín).

   A pesar de las carencias evidentes en su estructura, Haywire es cine de acción rodado por alguien con un indiscutible gusto estético que amenaza con una jubilación anticipada. Toco madera para que esto no ocurra.

F.J (@Rocabay)

   Toda la historia está narrada bajo el punto de Laia, papel que recae en la actriz madrileña Verónica Echegui (doblemente nominada al Goya por Yo soy la Juani y El patio de mi cárcel). Verónica aporta tal credibilidad a su personaje que se convierte en uno de los puntos más fuertes de este título. A un servidor le chocó un poco al principio el hecho de oírla hablar en inglés, idioma en el que ha sido rodada la película, pero creo que es un acierto cuando ves a la actriz conjugar el idioma anglosajón con el español, que lo consigue de una manera muy natural. Ello aporta credibilidad y carácter al personaje. Además, Echegui construye un personaje que llora cuando tiene que llorar (fantástica esa escena en la que Laia descubre el nombre de una niña de la escuela), grita cuando tiene que gritar (esa escena bajo la lluvia acompañado de un grito desgarrador del que somos testigos a través de una ventana) o sonríe cuando debe hacerlo (la manera de construir el rito de la boda a través únicamente de miradas). 

   La linealidad con el que está narrado el discurso se quiebra con la inserción de dos únicos pero importantísimos flashback que justifican ciertos comportamientos de la protagonista. Con estas dos retrospecciones entendemos que pueda llegar a tomar decisiones tan importantes como son casarse con un nativo en un país en donde es el hombre el que debe conceder el divorcio a la mujer. Incido tanto en este recurso narrativo porque sin el, el detonante de la historia (el que ella decida casarse) al menos a mi me parecería inverosímil.