Aunque no este pasando por su mejor momento tanto personal como profesional eso no quita para aplaudir la labor de Mel Gibson frente a la cámara: Arma letal, Conexión tequila, Maverick, Payback, Mad Max, el castor… y aplaudir aún con más fuerza su trabajo detrás de las cámaras: La pasión de Cristo, apocalipto y El hombre sin rostro. Un cineasta que tras unas desgraciadas declaraciones antisemitas y alguna que otra grabación se ha visto castigado con el rechazo de gran parte de la industria que a mi modo de ver no está exento de cierta hipocresía. Este desgraciado bache no es inconveniente para que Gibson, junto a Adrian Grunberg y Stacy Perskie (ambos habían coincidido con Mel en “Apocalipto” como ayudantes de dirección), escriban una divertida historia, con una duración muy bien ajustada y de presupuesto discreto pero con unos resultados muy dignos que en ocasiones puede recordar al cine del mariachi Robert Rodríguez (Desperado, Abierto hasta el amanecer, Planet Terror).

   Mel Gibson interpreta a un ladrón de poca monta que en una huida desesperada en la frontera entre EE.UU. y Méjico acaba en este último. Es llevado a “El Pueblito” una ciudad en miniatura que hace las funciones de cárcel y donde sobrevivir será la unión entre astucia y codearse de buenos contactos.

   La dirección a cargo del antes mencionado Adrian Grunberg lucha por no caer en la monotonía al tratarse de una única localización en su mayoría e intentar exprimir al máximo los recursos. Lo primero lo consigue tanto por un montaje fluido como por unos elegantes tiros de cámara cuya máximo exponente lo encontramos en un tiroteo Leone/Rodríguez/Snyder. Lo segundo, optando por rodar con cámaras digitales que generan texturas propias del video (panorámicas) que acompañadas por una iluminación del francés Benoit Debie (Irreversible, The Runaways) que busca un realismo frente a lo preparado consiguen que función y forma se conjuguen.

   El hilo conductor que sostiene la trama es una voz de off. Una voz en off contundente y plagada de frases irónicas con reminiscencias a la fantástica “Payback”. Pero son las situaciones que el guión va generando, la presencia de Mel Gibson y la interesante subtrama entres éste y el jovencísimo Kevin Hernández (El canguro) lo que hace atractiva la cinta. Si estos tres elementos la cinta hubiese pasado totalmente desapercibida.

   “Vacaciones en el infierno” (“Get the Gringo” su título original…) ha sido emitida directamente en la televisión de EE.UU. fruto tal vez de tener a Gibson en cartel. Yo a este lado del charco la aconsejo por las pocas pretensiones que desprende que desemboca en un producto francamente simpático tanto en duración como ejecución.

   Benoît Jacquot es un experimentado realizador francés (Villa Amalia) que en esta ocasión nos trae una propuesta diferente sobre la vida de María Antonieta. Lo original de la propuesta es que la historia está contada desde el prisma de una de sus sirvientas (la cual le leía libros para entretenerla) desde un punto de vista completamente aséptico y casi documental, lo cual le otorga a la película un interesante argumento para ser vista.

   Ignoro si la originalidad de la propuesta estaba plasmada en la novela de Chantal Thomas en la que el propio Jacquot se ha basado para realizar el guion, pero sin dicha originalidad la historia carece de gancho y no deja de ser una intriga palaciega más que mezcla los sentimientos de los personajes protagonistas situándolos en un determinado contexto histórico.

   Katia Wyszkop (Villa Amalia, Potiche. Mujeres al poder) está al frente de un excelente diseño de producción, que junto con Christian Gasc (Las chicas de la 6ª planta) y Valérie Ranchoux que realizan el diseño de vestuario, ayudan a la película a reflejar ese aspecto frío y distante que intenta impregnar Jacquot a toda la película.

   Dicha forma de dirección es notable (en ésta película en particular), sobretodo, por el contexto y la historia que se cuenta, puesto que en estos casos lo normal es jugar con los personajes y las subtramas de la historia, para provocar emociones en el espectador y hacer una realización clásica (acentuando la pomposidad de la corte, los colores y la locura del momento que se vivía). Jacquot prefiere que dichas emociones surjan de la fricción de los personajes con los hechos que van sucediendo y de la evolución de éstos hacia un final por todos conocido (lástima que cuando termina la película sea cuando mejora la trama).

   Diana Kruger (Troya, Malditos bastardos) como María Antonieta, Léa Seydoux (Midnight in Paris, Malditos bastardos) como la lectora Sidonie y Virginie Ledoyen (El juego de los idiostas, Bosque de sombras) interpretando a la duquesa de Polignac, forman el triángulo amoroso que centraliza la trama, estando perfectas las tres en sus papeles (especialmente Kruger en un idioma que no es el suyo).

ISRAEL LÓPEZ