Como si alguien se hubiera dejado el grifo abierto, ahora, gota a gota, nos van llegando proyectos en los que se ha visto inmiscuido con mejor o peor fortuna Adrien Brody (El pianista, King Kong). Fechada en 2008, “Manolete” es el primer ejemplo de lo que hablo que tras peleas legales la película había visto la luz en medio mundo menos en el nuestro que lo hizo en agosto de este año, lo que vienen a ser cuatro años de espera y un resultado desastroso. “El profesor” sería el segundo ejemplo, cinta que narra la experiencia de un profesor sustituto. Esta vez sólo hemos tenido que esperar un año desde que se estrenó por primera vez para poder, esta vez sí, disfrutar de una de las mejores interpretaciones de Brody en su carrera. El tercer ejemplo que quería poner era “High School”, película estrenada en 2010 y que llega ahora con el pretexto de contar la historia de un instituto de secundaria en EE.UU. donde el consumo de drogas entre los alumnos se ha disparado de manera alarmante. Su director, de la noche a la mañana decide pasar un reconocimiento médico a todos los alumnos con el fin de expulsar a los que diesen positivo. Esto le afecta directamente a Henry ya que, de dar positivo, podría manchar su brillante expediente. ¿La solución?, drogar a todo el instituto.

   Estamos ante una película que cuesta imaginarse porque ha hecho falta nada más y nada menos que tres guionistas: John Stalberg, además dirige, Eric Linthorst y Stephen Susco, siendo este último el que más experiencia tiene en guión con “El grito” o la correcta “RED” y presiento que fue el encargado de dar algo de forma al desastroso guión. También cuesta imaginarse porque a Colin Hanks  (King Kong, W.) no le coge su padre, Tom Hanks (Naufrago, Forrest Gump), y le aconseja un poco… pero lo que no imagino pero a la vez me asombra es como puede alguien como Adrien Brody puede acabar en un proyecto como este, hacer una intervención que en minutos da cómo mucho cuarto de hora, que su papel sea el de un pasadísimo camello neurótico de barrio cubierto de trenzas, pero que sea lo único que uno se acuerda de la película. A las dos primera cuestiones os dejo a vosotros que desrrolleis posibles respuestas. A ésta útima creo que está claro: Brody es la película y punto.

   Una vuelta a los barrios marginales habitados por personajes marginales. Esto es lo que vuelve a propone el director Tony Kaye después de que en 1998 rodase su título más emblemático, “American History X”, donde consiguió una nominación al Oscar para Edward Norton (El club de la lucha, Las dos cara de la verdad) así como lograr una notable interpretación del olvidado Edward Furlong (Terminador 2). Esta cinta y ahora “El profesor” toman como marco de actuación personajes extremos en situaciones extremas y que Tony demuestra un dominio absoluto.

   Un instituto cualquier en una ciudad cualquiera. Henry Barthes, al que da vida Adrien Brody (El pianista, Hollywoodland, Midnight in Paris), interpreta a un profesor suplente que acude para cubrir una vacante por un breve periodo de tiempo. A través de sus ojos somos testigos de las múltiples situaciones que pueden ocurrir dentro y fuera de esas paredes.

   El guión que escribe el debutante Carl Lund toma la forma de falso reportaje. Sus diálogos y situaciones respiran veracidad. Esta escrito de tal manera que da pie a que tanto actores principales como secundarios tengan sus escenas destacables o en algún caso enmarcables. Empezando por Adrien brody, un tanto olvidado desde que ganase el Oscar en 2002 por “El pianista”, regalando escenas como las del asilo o ese abrazo final a una alumna totalmente hundida que demuestran porque uno es merecedor de la preciada estatuilla. James Caan (El padrino, Misery) posee una única escena que consiste en diálogo tutor/alumna pero dificilmente olvidable. Marcia Gay Harden (La niebla, Mystic River), Christina Hendricks (Drive, Mad men) o Tim Blake Nelson (O Brother, Minority Report). La única capaz de compensar la balanza con respecto a la actuación de Brody es la jovencísima Sami Gayle (Contrarreloj) gracias a la construcción de un personaje que ayuda a crear una deliciosa trama paterno-filial muy similar a la de “León, el profesional”.

   Acostumbrado a conjugar las funciones de director/director de fotografía Kaye no sólo se apoya en un libreto que mediante testimonios a cámara finge ser un documento real. La cámara también favorece esa sensación mediante el uso de una fotografía que busca una luz realista, sin artificios, el uso de un zoom exacerbado y un inteligente uso del gran angular para aislar aún más a los personajes primero dentro de la historia y después entre sí. Por último, aunque la cinta se mueve en el terreno de lo real, esto se rompe en determinadas ocasiones con la inserción de fragmentos del pasado que otorgan a la escena un cierto lirismo.

   No nos encontramos ante una película más de “profesor suplente”. Es una cinta inteligente que si bien es cierto que se le puede achacar el hecho de utilizar excesivos blancos y negros con carencia de grises me parece que las interpretaciones/situaciones logradas aquí logran fácilmente atrapar al espectador y éste lo va a agradecer.