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CRITICA LOOPER (63%)

ESTRENO 19/10/2012


   Looper. Mercenario. Asesinos del presente encargados de eliminar criminales del futuro y de esta manera borrar toda huella de sus existencia. Un trabajo muy bien pagado pero con una única condición: No dejes que tu objetivo escape con vida.

   Ganar premios en Festivales como el de Sundance, Sitges, San Francisco o Chicago es una forma de llamar la atención y de esta manera poder llevar a cabo proyectos más personales/complejos. “Brick” ha sido la llave que le ha permitido al director Rian Johnson poder llevar a puerto este proyecto siendo esta la tercera colaboración que hace con el actor en alza Joseph Gordon-Levitt, actor que sabe conjugar el cine más independiente, “Hesher” aún inédita en España, con el cine más comercial sin descuidar la calidad de éste como es el caso de “Origen” o “Batman: La leyenda renace”. En la otra cara de la moneda encontramos a Bruce Willis (Jungla de cristal, El sexto sentido) y Emily Blunt (Eternamente comprometidos, El diablo viste de Prada) en un intento de cambiar tanto de color de pelo como de género.

   Los viajes en el tiempo siempre es un filón para hacer una buena historia si se sabe hacer bien. Puedes hacer genialidades como “Regreso al futuro” o “Terminador” o autenticas birrias como “El sonido del trueno” o “Timeline”. Este sería un caso hibrido de ambos mundos. Rian sabe plantear interesantes cuestiones del tipo moral pero se queda en la superficie. Una vez planteadas uno espera una cierta profundización que nunca llega. Pero más grave aún es que tampoco llegan respuestas o todo se queda tan abierto que le deja a uno con dos opciones: A) volver a verla en busca de ellas o B) pajas mentales con tus amigos a la salida. En definitiva, que uno se queda con el buen hacer del dueto protagonista, Willis haciendo de Willis y Joseph que con un gran trabajo de caracterización sin caer en “Muchachada Nui” lograr captar la esencia del primero.

   “Looper” tiene el problema de que no sorprende. No se puede negar que de forma aislada tiene escenas muy bien desarrolladas como el encuentre entre Willis/Joseph en la cafetería (ingeniosa la manera de hacer coincidir a los dos en ese lugar) o la forma en que uno de los personajes intenta ponerse en contacto mientras se va desintegrando. También se agradece que con un presupuesto modesto para tratarse de ciencia ficción se haya buscado un diseño de producción muy próximo al mundo en el que vivimos actualmente pero a la vez creíble que pueda tratarse del 2072!!, pero todo ello peca de un desarrollo que apenas sorprende tras ser presentadas las fichas sobre el tablero.

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LOS DIARIOS DEL RON (65%)

ESTRENO 04/05/2012


   En 1998 se estrenaba la cinta del ex Monty Python Terry Gilliam (Brasil, 12 monos)  “Miedo y asco en la Vegas” con Johnny Depp (Eduardo manostijeras, Dead man) y Benicio del Toro (21 gramos, Traffic) en cabeza de cartel y cuyo argumento daba pie, dos tíos puestos de drogas hasta los topes, a las interpretaciones más rocambolescas de ambos actores. Aquel título adaptaba la novela del escritor americano Hunter S. Thompson (1937-2005) y ahora se vuelve a tomar como base otra novela del escritor, de nuevo protagonizado por Depp que suma faceta de productor, para contar la historia de Kemp, escritor alcohólico incapaz de acabar nada que se proponga, que decide aceptar un vacante en “La Estrella”, un diario local de Puerto Rico de los años 60. Comenzará a redactar pequeños artículos a la vez que observa un país que con tal de preservar el idílico “sueño americano” será capaz de aplastar todo lo que se ponga por medio, incluyendo la gente del lugar.

   “Los diarios del ron” es una película donde esa preciada bebida no falta en casi ninguna de las escenas pero no deja resaca. Esto se debe a que la novela que adapta y se encarga de dirigir el inglés Bruce Robinson, tal vez más conocido en su faceta de guionista (nominado al Oscar por Los gritos del silencio e In dreams) que como director (Jennifer 8), es una historia amena, con cierto toques de humor, buenos actores y las hermosísimas calles de Puerto Rico como telón de fondo.

   La trama que va saltando del drama a la comedia y después a la denuncia social se nos narra a través del personaje que encarna Johnny Depp, un actor en mi opinión sobrevalorado sobre todo por el rollo que tiene eso de ser el pupilo de Tim Burton (Big Fish, Sleepy Hollow). Creo que gran parte de sus interpretaciones son demasiado reiterativas y lo único que cambia es el envoltorio. De hecho me gustan más sus trabajos “al natural” como “Donnie Brasco” o “Descubriendo nunca jamás” que muchos de los elogios a otros papeles como la reciente “Alicia en el país de las maravillas”. Por ello el papel que ahora ofrece me gusta, me convence porque sin ser especialmente destacable, al tener que interpretar en casi todas las escenas un hombre borracho no acude a sus famosos gestos a lo “Jack Sparrow” que francamente ya cansan. Esto tan sólo ocurre en una escena, en cuanto la veáis sabréis de que hablo, pero creo que es necesaria y bien planteada. En el resto de la trama está contenido y lo más importante, creíble. El reparto que arropa a Johnny hace que la cinta funcione bien: Aaron Eckhart (El caballero oscuro, el núcleo), Richard Jenkins (The visitor, ¿Bailamos?) o Michael Rispoli (Rounders, Asalto al Pelham 1,2,3). La actriz Amber Heard (Furia ciega, Bienvenidos a Zombieland) dejando a un lago su innegable belleza y su tremendo parecido a Keira Knightley (Piratas del Caribe) creo que ofrece un papel, sino el mejor en su breve carrera, sí que el más maduro a pesar de un pobre desarrollo. Por último Giovanni Ribisi (60 segundos, Salvar al soldado Ryan) que en lo que a estilismo se refiere le está pasando lo contrario que al camaleónico Nicolas Cage. Si este último cambia de look en cada nuevo y esperado trabajo, Ribisi te puede robar el coche, disparar en la Segunda Guerra Mundial o amenazar a Mark Wahlberg que siempre llevará el mismo corte de pelo y afeitado. Debajo de esta fachada creo que la interpretación no varía mucho de uno a otro proyecto. No me malinterpretéis. No me parece mal actor el muchacho, simplemente veo siempre el mismo personaje.

   Ahora en cartelera tenemos “La fría luz del día” rodada prácticamente en su totalidad en la calles de Madrid. Esta cinta es un ejemplo del valor que tiene el director de fotografía a la hora de escoger la localizaciones, la forma de rodarlas e intentar sacar el máximo partido a una ciudad. Mientras que en este título el trabajo de planificación es desastroso, entiendo que también por problemas con los derechos de donde puedes y donde no puedes rodar y que calles quiero que saques y cuales no, en “Los diarios del ron” el trabajo que hace Dariusz Wolski (Prometheus, Sweeney Todd) apoyado por la partitura de Christopher Young (Arrástrame al infierno, Jóvenes prodigiosos) es cuanto menos destacable. Puerto Rico y sus calles son muy cinematográficas al igual que las calles de Madrid siempre y cuando se sepa hacer.

   Una película ligera, amena, tal vez no diferente a lo ya visto pero si con unos actores que hacen que la función no decaiga.

F.J (@Rocabay)


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CRÍTICA LA FRÍA LUZ DEL DÍA (18%)

ESTRENO 04/04/2012

   Tercera  película del director de origen argelino Mabrouk El Mechri. Todo lo que fue destacado de su segunda película, JCVD, (la frescura de la propuesta del proyecto, la ágil dirección, el original guion, las escenas de acción, la buena interpretación de alguien como Van Damme…) se han quedado en las escenas eliminadas de ésta, porque lo que es en ésta película que tratamos no están.

   No se entiende como unos actores con el caché y la carrera de Bruce Willis y Sigourney Weaver se prestan a participar en este tipo de proyectos a no ser que fuera por unas breves vacaciones en España para realizar la película (en el caso de Willis probablemente su participación en la película haya sido una semana ya que se limita a cuatro escenas contadas….). Todo el peso de la película recae en un limitado Henry Cavill que se pasa la película corriendo de un lado a otro. Como curiosidad comentar la participación de los españoles Verónica Echegui (completamente desaprovechada) y Óscar Jaenada (pasadísimo como en todos los papeles que hace últimamente).

   Todo el desastre de la pésima calidad de la película es culpa de un guion mal concebido, mal elaborado, mal desarrollado y mal dirigido, obra de Scott Wiper (The condemned) y John Petro y que El Mechri no tiene la capacidad de dotarle de un mínimo de interés o sentido.

   Es una pena que un subproducto de estas características (que quizá en dvd podría tener una salida mucho menos desastrosa) copen las pantallas de los cines y que propuestas mucho más interesantes se queden olvidadas en cajones durante años….

ISRAEL LÓPEZ 

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