El guionista John Wagner, el dibujante español Carlos Ezquerra y con ayuda de Pats Mills lograron sacar adelante “Juez Dredd”, una serie de historietas de ciencia ficción publicadas en la revista británica “2000 AD” donde gracias a la línea y color se nos mostraba en futuro en donde las principales ciudades, rodeadas de enormes muros de hormigón, se han visto infectadas de delincuencia a raíz del surgir de múltiples bandas. La única cura para mantener la ley es la creación de los llamados “jueces”, una mezcla entre policía, verdugo y juez. En 1995 fue adaptado al cine colocando a Silvestre Stallone (Rambo, Los Mercenarios) como reclamo de cartel y unos vistosos 90 millones de presupuesto. Pero una doble nominación para Stallone ese año al peor actor (Asesinos y Dredd), unos escasos beneficios y la avalancha de críticas con respecto a la calidad de la adaptación provocó que los productores dejasen enfriar el tema hasta ahora, en donde se intenta dar borrón y cuenta nueva e intentar sanar la heridas que la cinta del tito “Sly” provocaron.

   Tal vez en el comic no pase pero tras ver la original y ahora esta versión salgo con la sensación de que el personaje del que recibe el título la película es muy poco cinematográfico. Es un personaje excesivamente plano, apenas tiene matices y sólo se puede sostener por las líneas de dialogo que le han colocado. El guionista Alex Garland (28 Días Después, La Playa) parece haberse dado cuenta de ello y de manera inteligente construye una historia muy sencilla para un personaje muy sencillo y la cosa realmente funciona. Una historia que transcurre en su mayoría en una única localización convirtiendo al personaje de Dredd en un macguffin para contar la clásica historia del gato y ratón.

   Pete Travis (En el punto de mira, Omagh) junto al ganador del Oscar Anthony Dod Mantle (Slumdog Millionaire, El Último Rey de Escocia) ruedan en Sudáfrica para, al igual que ya hizo Christopher Nolan (Memento, Insomnio) en su trilogía de Batman, intentar dotar a la cinta de un alo realista, más cerca de Mad Max en su diseño de producción que aquella ciudad con reminiscencias a Metrópolis que nos mostraba Danny Cannon. Cromas y taxis voladores son sustituidos por viejas camionetas polvorientas.

   Interpretar a Eomer en “El Señor de los Anillos” fue lo que hizo que ahora podamos estar hablando del australiano Karl Urban como el nuevo “Juez Dredd”. Dentro de las limitaciones, muy correcto en su papel en donde se opta, también de manera acertada, en apoyar su interpretación en la voz vs el gesto. Lena Headay (300, Las Crónicas de Sarah Connor) como la villana de la función tiene presencia. Para dar de comer aparte esta Olivia Thirlby (Juno, Sin Compromiso) que si ya demostró en su anterior trabajo “La Hora más Oscura” sus más que evidentes carencias para el género, esta vez se suma la triste justificación de su personaje y como resuelve ciertas situaciones que son bastante irrisorias.

   Por último mencionar el tratamiento de la violencia que se opta por dar a gran parte del metraje. Un violencia basada en ralentizaciones elevadas al cubo, en su mayoría francamente impresionantes, no tanto por el recurso visual que se ha podido ver en otros títulos (John Woo hasta Zack Zinder) como por tener a Mantle detrás de dichas escenas. Hipnóticas, brutales y rozando lo poético

   P.D: En el pase de prensa tuvimos la oportunidad de ver los 10 primeros minutos en 3D, el resto en 2D. De lo que vi, opto por la segunda opción.

   Dejemos de lado el típico comentario que se suele escuchar cuando estamos ante una película de estas características: “Vaya, otra más sobre la Guerra Civil española”. Y lo dejamos de lado porque no se trata de eso, menos mal, sino de “Otra película más sobre la Posguerra española” Sí, volvemos a las andadas. Desde las últimas incorporaciones a la videoteca de nuestro país sobre el tema de la posguerra, encontramos “Pan Negro” o “La Voz Dormida” (ambas con un gran número de premios Goya). Y este año ya tenemos la última en unirse a la lista.

  Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente. Carmen consigue que su novio se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

   Recién estrenada en el festival de Málaga, la nueva creación de Imanol Uribe (La carta Esférica, El viaje de Carol, Días contados) llegará a los cines el próximo 18 de Mayo. El guión corre a cargo de Remedios Crespo Casado, ganadora del VI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro en el 2009.

   El primer contraste importante lo encontramos en los actores. Interpretaciones fantásticas por parte de todos menos de los jóvenes protagonistas. Iban Garate y Blanca Suárez carecen de química en escena. No hay una conexión entre ellos, cada uno va por su lado. De hecho, la historia de amor entre los secundarios es más interesante que la principal. El peso de la película recae sobre él (ella casi es secundaria) y no termina de conectar ni convencer, no transmite nada. Da la sensación de que este papel le viene grande. Por otro lado, Karra Elejalde (También la Lluvia, Biutiful) está sublime interpretando a Don Eladio. Carlos Santos (El Perfecto Desconocido, Fuga de Cerebros) es, sin ninguna duda, una de las mejores actuaciones del film. Eduard Fernández lo borda y Ángela Molina, con una colaboración de poco más de cinco minutos, se come la pantalla. El resto de secundarios están acorde con los principales. Personajes intensos, con mucha fuerza, y lo más importante, creíbles. Superan incluso a los protagonistas y aquí tenemos el problema.

   Imanol Uribe realiza un excelente trabajo de dirección acompañado por el director de fotografía Gonzalo F. Berridi, con el que ya trabajó en “El Viaje de Carol”, “Plenilunio” y “Extraños”. Juntos consiguen una composición perfecta que unido al vestuario, diseño de producción y dirección artística, otorgan a la cinta una gran calidad técnica y estética. Mención aparte merece la música de Nuno Malo, fantástica.

   Otro de los errores que puede tener la película lo encontramos en el guión. Tiene momentos muy brillantes pero falla en lo más importante, en el clímax. Se resuelve muy rápido y deja con el siguiente pensamiento: “¿Ya, así termina?, ¿así es como lo soluciona?”. La historia previa te prepara para algo más espectacular. Todo el trabajo de elaboración del guión de la hora y media anterior lo resuelve de forma demasiado simple para lo que se estaba gestando.

   En resumen, las cuatro cosas que en mi opinión no hacen que estemos hablando de una gran película son: las interpretaciones desiguales, el desarrollo de los personajes protagonistas y el guión. Desde mi punto de vista, estamos ante un proyecto que lo tenía todo para ser una muy buena película, pero que se ha quedado a medio camino.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)
 

   Julio y Julia no se conocen el uno al otro, pero despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante. Ella no. Y por si la situación no fuese lo suficiente incómoda, Julio y Julia se dan cuenta de que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.

   “Extraterrestre” supone el segundo largometraje del director cántabro conocido anteriormente por “Los Cronocrímenes” y el exitoso cortometraje que fue a los Oscar “7:30 de la mañana”.  Nacho Vigalondo dirige, escribe y produce esta comedia llena de humor absurdo y delirante que provoca en el espectador casi una continua sonrisilla que suele desembocar en carcajada. Diálogos muy vivos, ácidos y al mismo tiempo incoherentes que recuerdan a la época de Vigalondo en “Muchachada Nui”. Desde mi punto de vista los dos personajes que consiguen provocar en el espectador el mayor número de risas son Carlos Areces (Promoción Fantasma, Balada triste de trompeta) y Raúl Cimas (Muchadada Nui, La Hora Chanante) sobre todo éste último. Perfecto personaje de pardillo que va de listo por la vida y que en el momento de la adversidad toma las riendas de la situación y se convierte en un “héroe”. Simplemente genial. Como contrapartida los protagonistas Julián Villagrán (Bajo las estrellas, Azul Oscuro Casi Negro) y Michelle Jenner (No tengas miedo, Los Hombres de Paco) pierden fuerza frente a los secundarios que recogen toda la carga de la película.

   Dejando atrás la comicidad, lo que resalta del film es la capacidad de estos personajes de dejar en un segundo plano la posible invasión de los extraterrestres y centrarse en lo verdaderamente importante para ellos. Las relaciones de amistad y de pareja reflejadas durante toda la cinta. Si vamos a morir o si nos pasa algo dejemos todo bien atado y hagámoslo de la mejor manera. Bueno, esto último es discutible. Pero el mensaje es el de solucionar las cosas que nos quedan pendientes. Y esta es la clave que deja entrever el film.

   En general se trata de un comedia divertida para disfrutar de un buen rato. Eso sí. No os fíes del título. No busquéis una superproducción alienígena por que no lo es. El prota no es el bicho. Una forma curiosa de hacer una peli con poco presupuesto en donde el espectador lo que quiere saber es el desenlace de las tramas personales.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)

   Mark O’Reilly, un misterioso viajero, llega a un pequeño pueblo mallorquín y se instala discretamente en un viejo comercio abandonado. Los vecinos pronto se entusiasmarán creyendo que Mark pretende reabrir el local y ello reanimará el pueblo. Pero un detalle pasa desapercibido para todos: Mark no tiene intención alguna de abrir la tienda. Ni siquiera habla castellano. Las verdaderas intenciones del viajero en la isla se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid, que le ha llevado hasta allí en busca de respuestas.

   Con esta propuesta comienza la incursión, en el mundo del largometraje, el director mallorquín Toni Bestard. Con un amplio curriculum de cortometrajes y varias candidaturas a los Goya, decide llevar las riendas de este proyecto y contar con un actor extranjero para llevar el peso de la cinta. Colm Meaney, actor irlandés, conocido por títulos como “Un ciudadano ejemplar”, “Café Irlandés”, “Con Air”, decide también involucrase en este proyecto desde la producción.

   La película es una fábula sobre la incomunicación entre las personas. En este caso proviene desde la incomprensión lingüística aunque si ahondamos un poco más la mayoría de los personajes sufren esta limitación para comunicarse con otros y no porque no hablen el mismo idioma. La incorporación de este viajero extranjero es la excusa para agravar la situación, pero a la vez, es el impulso perfecto para que la gente que vive en el pueblo vea en él un resquicio de esperanza. Su salvador, por así decirlo. Este hombre goza de una libertad por la cual puede salir de su ciudad, de su país, y viajar a donde le plazca y esa visión es la que atrapa a los jóvenes protagonistas que están “encarcelados” en su pueblo y en sus vidas. Este viajero sacudirá la vida de ambos y les empujará a seguir sus sueños y abandonar sus miedos y todo esto sin pronunciar palabra.

   La película está rodada en Mallorca aunque en la zona más rural y desconocida para el público. Bestard deja atrás el paisaje conocido por todos, turístico, idílico y se adentra en el bosque, en la montaña, para transmitirnos la sensación de aislamiento, soledad, desesperanza de los personajes.

   Dentro del drama que refleja la cinta hay un equilibrio muy bien sostenido con la comedia, que en este caso recae sobre dos personajes que son interpretados por Ana Wagener (Biutiful, La voz Dormida) y Carlos Santos (También la lluvia, Los Hombres de Paco), ambos fantásticos en sus papeles. También destacar la colaboración especial de Vicky Peña.

   Creo que la película es un toque de atención a todos aquellos que piensan que no pueden salir de sus “mundos” y tiene que ser otro el que venga y les abra los ojos. Esa motivación o esperanza que buscamos y encontramos en un viajero cualquiera.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)