El próximo viernes ocho de junio aterriza en nuestra cartelera una comedia francesa con mucho sabor español, ya que en el reparto encontramos nada más y nada menos que a seis grandes actrices: Carmen Maura, Natalia Verbeke, Lola Dueñas, Concha Galán, Berta Ojea y Nuria Solé. Eso sí, todo lo demás lo pone Francia.

   La dirección corre a cargo de Philipe Le Guay que además escribe el guión junto a Jérôme Tonnerre (Un corazón en invierno, Confidencias muy íntimas). Los otros dos protagonistas, Fabrice Luchini (Las aventuras amorosas del joven Molière) y Sandrine Kimberlain (Polisse) no se quedan atrás y ayudan a que esta película casi coral funcione como la seda.

   La cinta está llena de tópicos españoles pero contados con mucha naturalidad y sobre todo con mucha gracia. Si aquí ya estamos cansados de que se nos conozca por la paella, el vino, el baile, el cante, la fiesta y la pasión de las españolas… Philipe Le Guay consigue que todo esto sea la alegría que inunde la vida de Jean-Louis y a la vez, de los espectadores haciendo que pasemos un buen rato y nos riamos de nuestros propios tópicos.

   El guión es muy sencillo, pero todo lo que tiene de sencillo lo tiene de efectivo. Los diálogos están muy bien escritos y la comicidad puesta en el lugar perfecto de la situación. Una bonita historia de amor, bien dirigida y bien interpretada. El conjunto funciona, está bien encajada y ningún elemento desentona. Quisiera destacar la música del compositor chileno Jorge Arriagada. Mezclando las dos culturas consigue ritmos flamencos que nos dan ganas de bailar. El vestuario de Christian Gasc (Adiós a la Reina) y la fotografía de Jean-Claude Larrieu (Elegy, Paris Je t‘aime, Mi vida sin mi) merecen mucho la pena.

   Como curiosidades destacar que Carmen Maura recibió el premio César a la Mejor Actriz de Reparto. Pero la interpretación de Natalia Verbeke y sobre todo del actor Fabrice Luchini, bien podrían haber sido reconocidas.

CRISTINA VARO (@Cris_varo) 

   David es un joven que ha vivido toda su vida en un pueblo a las afueras de Barcelona. Un día decide trasladarse a vivir a la capital para estudiar bellas artes y convertirse algún día en artista de prestigio. Se hospeda en casa de Gracia, una señora mayor, viuda y cuya única compañía es la de su periquito, a cambio de hacer las labores domesticas. Pero todos los sueños y planes que David traía en la cabeza poco a poco la gran ciudad se los irá comiendo.

   Para la nueva comedia del director catalán Ventura Pons (Anita no pierde el tren, Barcelona (Un Mapa)) vuelve a contar de nuevo con Rosa Maria Sarda (Maktub, Rivales) en una cinta que a pesar de contar con tres guionistas: Carmen Morell, Jaume Cuspinera y Pons hace aguas por múltiples razones pero la principal y más importante: es una comedia sin comedia.

   Año de gracia tiene una realización que empieza de una manera más o menos interesante (la llegada de David a la gran ciudad con esa cámara en el cogote con reminiscencias a Aronofsky) pero todo ello se diluye cuando avanza la función. El guión presenta como trama principal la relación que mantiene David y Gracia, la casera insoportable y el inquilino que aguanta todo, tantas veces vista. No crítico la falta de originalidad, que es lo de menos, sino que dentro de esta pareja Sardá hace simplemente de Sardá, apenas tiene matices y se limita a gesticular y hacer aspavientos intentando causar la gracia, nunca mejor dicho, sin apenas conseguirlo, mientras que y el joven Oriol Pla hace lo que puede. Las situaciones no son cómicas (lo del pájaro sobra) y se repiten (una partida de cartas, vale. Dos ya no). No sientes empatía en ningún momento y cuando la situación se pone un tanto dramática es demasiado tarde para mostrar algo de interés.

   Además, si no funciona la trama principal las subtramas están poco o nada trabajadas. Son meras pinceladas que no llevan a ninguna parte. El colega de David, Marcal, su compañera de clase Noa, Pere, dueño de un bar o el divorcio de los padres son historias que cuando termina la proyección uno piensa, ¿para que aparece esto o lo otro?. Después tenemos el recurso del Chat con el ordenador que David usa para hablar con su hermano. Desde el punto de vista de guión es interesante como forma de crear un vinculo personaje/espectador y que conozcamos del deseos y miedos del personaje de David pero creo que se vuelve tedioso y de tanto usarlo (hay como tres escenas de esto) pierde fuerza.

   Creo que no hay nada peor que una comedia sin humor. La premisa de joven que llega a la gran ciudad (me ha venido a la cabeza Paco Martínez Soria y su genial “La Ciudad no es para mí”) da o puede dar mucho juego y no ha sido así. Aprendamos a hacer buen cine de género como “Promoción Fantasma”, actualmente en cines, en vez de viajes como el que emprende David y que no llevan a ninguna parte.

F.J (@Rocabay)