Cuarta entrega, con personajes de carne y hueso, de las aventuras en el cine de los irreductibles galos Astérix y Obélix. Lo que empezó siendo una graciosa adaptación (Astérix y Obélix contra el César, 1999) de uno de los cómics más emblemáticos de todos los tiempos, ha terminado siendo un despropósito de saga que culmina con ésta película (el personaje de Astérix ha sido interpretado por tres actores en cuatro películas y en ésta ocasión Depardieu estuvo a punto de rechazar su participación).

   Esta vez la batuta de dirección ha recaído en Laurent Tirard (El pequeño Nicolás, La aventuras amorosas del joven Molière) que hace lo que puede, que tampoco es mucho, para llevar a buen puerto el absurdo e infantil (en el peor sentido de la palabra) guion de Grégoire Vigneron (El pequeño Nicolás, Prête-moi ta main) basado en la historieta Astérix y Obélix en Bretaña.

   Las apariciones de Fabrice Luchini (En la casa, Las chicas de la 6ª planta), Catherine Deneuve (Bailar en la oscuridad, Tristana), Dany Boon (Nada que declarar, Bienvenidos al Norte), Javivi, Tristán Ulloa (Mensaja) son casi anecdóticas puesto que todo el “peso” recae en Gérard Depardieu (Novecento, Cyrano de Bergerac) como Obélix y en Eduard Baer (Las malas hierbas, Pollo con ciruelas) como Astérix.

   Una pena que una saga que podría haberse desarrollado de una manera mucho más lógica enfocándola, como hicieron con las dos primeras adaptaciones, a niños y no tan niños amantes de los personajes de René Goscinny, haya terminado con ésta pobre adaptación que me ha recordado más a la saga Torrente que a la de Harry Potter (y pese a que tiene historietas muy buenas y cinematográficas han elegido una de las menos vitosas).

   El realizador Eduard Cortés (La vida de nadie) estrena su segunda película en este año tras el relativo éxito de The Pelayos. ¡Atraco! cuenta la historia, más o menos real, de unos atracadores argentinos que vienen a España a recuperar las joyas de Eva Perón, joyas que sus jefes vendieron a España para poder sufragar los costes del viaje del general Perón a España.

   Cortés firma el guion junto con Pedro Costa (La buena estrella, Pídele cuentas al rey), Piti Español (The Pelayos) y Marcelo Figueras (Plata quemada, Kamchatka), guion que no sabe muy bien hacia donde va (salta de la comedia al drama, del drama a la comedia romántica, de la comedia romántica al cine policiaco) y que hace que se pierda el ritmo de la película en demasiados momentos. En una línea parecida de “realista ficción” estaba la película Oro de Moscú (Jesús Bonilla) que dejaba muy claro desde el principio sus intenciones, por ridículas que éstas fueran, y no deambulaba entre dos mares, hecho que le beneficiaba frente a esta película.

   El contar con un buen reparto de actores como el genial Guillermo Francella (El secreto de sus ojos, Rudo y Cursi), el repatriado Óscar Jaenada (Los perdedores, Camarón), Francesc Albiol (Bruc. El desafío) o la sosa Amaia Salamanca (Fuga de cerebros), hace que el resultado sea algo más entretenido que lo que inspira su horroroso cartel, pero no explica la gran acogida que ha tenido en Argentina.

   La Primera Guerra Mundial dejó consigo, además de los soldados muertos en combate, mucha otra que falleció debido a múltiples enfermedades como la gripe. Es entonces cuando la gente buscó en el espiritismo una forma de contactar con los más queridos. Florence Cathcart, defiende que todo esto es más que un engaño para sacar el dinero a la gente, habiendo publicado un libro al respecto. Decide viajar hasta una vieja mansión que ahora hace las veces de orfanato para intentar explicar, con la ciencia en la mano, la aparición de un fantasma.

   Cuando en 2005 se estrenó El Exorcismo de Emily Rose parecía que iba a ser otra más de posesiones demoníacas pero no fue así, ya que a parte de contar con los siempre solventes Tom Wilkinson (Michael Clayton, Full Monty) y Laura Linney (Love Actually, Mystic River) se movía hábilmente por una línea muy delgada que separaba una típica película de exorcismos con otra de juicios. La combinación de ambos géneros nos dio una cinta con un desarrollo más o menos original en el que ciencia y fe se veían la caras en los tribunales. Después vino Sleepy Hollow en la que Ichabod Crane (Johnny Depp) interpreta a un joven que viaja a una remota aldea para explicar mediante la ciencia la aparición de una fantasma decapitado. Estos dos títulos sirven para explicar que el punto de partida que aporta el guión que escribe Nick Murphy (siendo este además su debut como director en un largometraje después de trabajar en la pequeña pantalla) y Stephen Wolk (ganador del BAFTA por el cortometraje The Deadness of Dad) no aporta nada o casi para aquellos que hayan visto los títulos mencionados. Entre esto y que la realización es bastante convencional (una o dos escenas se salvan entre la que destaco esa en la cual la protagonista observa a través de las ventanas de una casa de juguetes) poco son los alicientes que levantan la película, a excepción de la brillante fotografía del español Eduard Grau (Buried, Un Hombre Soltero) tanto en interiores como en los hermosos paisajes anglosajones donde se rodó la película y el clímax que resuelve la cinta consiguiendo levantar el ánimo del espectador frente a los convencionalismos típicos del género ante los que ha sido expuesto. Un final sorprendente, no lo discuto, pero un tanto inverosímil y mezcla de otros títulos que no nombraré por el tema de los spoilers.

   Normalmente en este tipo de cintas si construyes un personaje más o menos ambiguo saldrás bien parado. Por ejemplo, la hemos visto en papeles más o menos secundarios y ahora Rebecca Hall (The Town, Vicky Cristina Barcelona, El Truco Final) construye un personaje que sin ser muy interesante (¿a cuento de que viene la escena de la ducha en un intento absurdo de parecerse a Psicosis o la escena de la violación?) hace que sea más o menos creíble en su conclusión final. La nominada al Oscar Imelda Stauton (El Secreto de Vera Drake) hace una interpretación que parece una prolongación de Vera Drake, es decir, “escondes algo pero no se que” lo mismo que Dominic West (300, The Wire) y el chavalín de la serie de televisión Juego de Tronos, Isaac Hempstead, está.

   La semana pasada se estrenó La Mujer de Negro del mismo género y me llama la atención porque si bien esta cinta tiene un desarrollo llamativo (fantástica puesta en escena) y un final tan insulso que descompone todo lo sembrado con anterioridad, ahora ocurre totalmente a la inversa. Un desarrollo más o menos convencional para llegar a un final que, al menos, son de los que dan para conversar a la salida del cine.

F.J (@Rocabay)