Como pasa el tiempo. Trece años desde que se estrenó “American Pie” de la mano de los hermanos Weitz, curiosamente venían de escribir la cinta de animación “Antz”, donde se nos narraba la historia de un grupo de colegas de instituto que como meta en su último año antes de ir a la universidad se planteaban perder la virginidad. Su presupuesto de apenas 10 millones consiguió recaudar casi 250 y con ello el inicio de una saga, tanto en cine como directo a video, que llega hasta ahora. Su secreto radica tal vez no tanto en su argumento sino en unos personajes muy carismáticos, unos actores que han sabido darles vida de una manera que han llegado fácilmente al público y por supuesto una situaciones que despiertan fácilmente la carcajada que en muchas ocasiones se repite en los sucesivos visionados.

   Esta cuarta entrega, voy a omitir de esta crítica las entregas que han ido directo al video porque ninguno de los actores principales repiten a excepción de Eugene Levy (El jefe, Destino:Woodstock) y no siguen la línea argumental, continua con la trama lógica de la saga. Si en la tercera se nos narraba la boda entre Michelle, encarnada por Alyson Hannigan (Como conocí a vuestra madre), y Jim, al que da vida Jason Biggs (Una novia para dos, Todo lo demás), ahora han pasado los años y la pareja tiene su primer bebe, con una vida más o menos asentada, lo mismo que el resto de personajes. Somos testigos de cómo el destino ha ido tratando a cada uno de ellos, unos personajes cuya situación personal ha cambiado pero que en el fondo siguen siendo los mismos gamberros que conocimos años atrás.

   Cuatro películas para cuatro directores diferentes. Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg (Dos colgados muy fumados: Fuga de Guantánamo) dirigen y se hacen cargo del guión que por primera vez no cuenta con Adam Herz. Una entrega que cuenta con dos atractivos fundamentales: que vuelve a reunir a todo el cast original (recordamos que Mena Suvari (American Beauty) y Chris Klein (Cuando éramos soldados) no participaron en la tercera entrega) y la incógnita de si seguirá teniendo esa dosis de humor escatológico que tanto gusta, entre los que me incluyo, a los seguidores. Para alegría de uno que escribe la película regala buenos momentos para echarse unas risas que en ocasiones es prolongada. Debo admitir que la irreverencia de esta entrega me chocó en situaciones como Jim y la tapa transparente pero lo aplaudo. Es una cinta hecha por y para lo que uno espera y en ese sentido lo consigue.

   ¿Aporta algo American pie: El reecuentro?. El título lo dice todo. Un volverse a encontrar. Tal vez no necesario pero tampoco viene mal ponerse al día y recordar viejas batallitas.

F.J (@Rocabay)
 

   Hacía mucho tiempo que una comedia romántica con toques de acción no conseguía aburrirme tanto. Historia basada en una popular serie de intriga de dieciocho libros escrita por Janet Evanovich, en donde Katherine Heigl interpreta a una treintañera de Jersey recién despedida de su trabajo y que ante el cúmulo de deudas decide aceptar un empleo como Cazarrecompensas. Tendrá que dar caza a un ex policía y sospechoso de asesinato que casualmente la sedujo y la dejó tirada en el instituto.

   No he leído los libros pero si son como lo que he visto… dejan mucho que desear. Guión muy flojo, bastante predecible y sin grandes puntos de giro que aporten un poco de tensión a la trama. No añade nada nuevo. Casi todas las escenas ya las hemos visto en películas mucho mejores que esta. Si nos vamos a los personajes tampoco contribuyen mucho, poco elaborados y alguno casi plano. La química entre los protagonistas brilla por su ausencia. En ningún momento te crees lo que estás viendo.

   Segunda película de la directora Julie Ann Robinson. Debutó en la gran pantalla hace dos años con “La Última Canción” y antes hizo sus pinitos dirigiendo varios pilotos de series como “The Middle”, “Weeds” o “Big Love”.

   Para el elenco de actores ha decidido contar con Katherine Heigl (27 Vestidos, La cruda Realidad, Lío Embarazoso) con la que ya trabajó en “Anatomía de Grey” y después de ver la película no deberían de haber salido de allí. En la parte masculina tenemos a Jason O’Mara, conocido por el “exitazo” de “Terra Nova”. Bueno, también pudimos verle en la serie “Hermanos de Sangre” y “La Agencia”.

   Lo único positivo que saco de la película es que dura hora y media  y que aparece en escena Debbie Reynolds la joven Kathy Selden de “Cantando bajo la Lluvia”.

   Michael Sucsy da el salto a la gran pantalla tras haber triunfado en la televisión con la película Grey Gardens (que supuso una nominación al emmy para cada una de sus protagonistas Drew Barrymore y Jessica Lange, aparte de otras 15 nominaciones más). Con un planteamiento mucho más realista que la divertida 50 primeras citas (Peter Segal), la película se basa en una historia real para contar como Paige (McAdams) debido a un accidente de tráfico, pierde la memoria y no recuerda nada de lo vivido con su marido Leo (Tatum), pero si lo anterior a que éste apareciera en su vida.

   El mayor defecto que puedo encontrarle a la cinta es el poco desarrollo que se hace de la trama, y del personaje de Leo. Tanto el propio Sucsy como Jason Katims (Friday night lights) y el dueto de Abby Kohn y Marc Silverstein (Qué les pasa a los hombres, Historias de San Valentín) firman un guion en el que cometen el error de no tratar con equidad a las dos partes implicadas en la película (el desarrollo de Leo es esquemático, escaso e idealista; mientras que el de Paige es todo lo contrario). Aunque la película, en su conjunto, es bastante coherente y lineal, el hecho de no haber tratado en igualdad de condiciones a los dos personajes (es curioso este detalle puesto que todos los guionistas de la película son masculinos...) hace que no sea una apuesta mucho más profunda de lo que han conseguido.

   Tanto Rachael McAdams (Sherlock Holmes, Vuelo nocturno, El diario de Noah) como Channing Tatum (Querido John, Street dance, Memorias de Queens) realizan unas buenas actuaciones y demuestran muy buena química cuando es necesario (su boda en el museo o la secuencia en el taller de esculturas en la que Paige no encuentra la inspiración) y absolutamente ninguna cuando también es necesario para la historia (la fiesta de pedida de la hermana de Paige o cuando ésta se despierta del accidente y no reconoce a Leo). Si además añadimos a dos secundarios de lujo como la maravillosa y rejuvenecida Jessica Lange (El cartero siempre llama dos veces, El cabo del miedo, American Horror Story) y el magnífico Sam Neill (Parque Jurásico, Horizonte final, En la boca del miedo) para ayudarles a llevar la historia, interpretando a los ausentes padres de Paige, está claro que el nivel artístico de la película sobresale por encima del técnico (cosa por otra parte lógica en una producción de estas características).

   Aunque historias como ésta han sido mil veces contadas, nunca dejará de sorprenderme la emotividad, el amor y el dolor que puede haber en ellas. Todos sabemos, más o menos, por donde se va a desarrollar la trama de la película, pero eso no hace que no te hieran los desprecios que Paige hace hacia Leo (mucho más cuando aparece por medio su antiguo novio interpretado por Scott Speedman) y que no comprendas la frustración y el dolor que se puede sentir cuando un ser al que amas con todo tú alma desaparece para convertirse en un completo desconocido.

   Una buena historia de amor, que pone el listón al género masculino muy, muy alto (lo sé porque pertenezco a ese target) y que debería plantearle a mas de una mujer si las elecciones que toman en la vida son las correctas, las que deben ser…o las que su corazón dice que tiene que ser.

ISRAEL LÓPEZ

   Comedia dramática sobre una mujer incapaz de dejar atrás su pasado, de madurar y más en concreto, de superar su relación con un ex novio. Película con un humor ácido obra de la talentosa guionista y ganadora de un Oscar, Diablo Cody (Juno, United States of Tara) y del director Jason Reitman, (Juno, Up in the Air). En la parte interpretativa nos encontramos con Charlize Theron (Monster, En tierra de hombres, Pactar con el Diablo), Patton Oswalt (United Status os Tara, Ratatouille) y Patrick Wilson (Little Children, El Fantasma de la Ópera, Angels in America).

   Tras ver la película mi idea sobre ella difiere totalmente de las críticas y opiniones que han llegado desde otros lugares. Me explico. Al analizarla nos damos cuenta que funciona si la vamos desmontando parte por parte. Muy buen guión, buena dirección, correctas interpretaciones… entonces ¿qué es lo que falla? Falla la unión de todo esto. Todo correcto, pero la película le falta chispa, no emociona, no es una comedia como para reírse y partirse el pecho pero tampoco un drama como para desgarrarse las venas, es algo intermedio pero descafeinado.

   En mi opinión creo que la culpa la tiene la protagonista, Charlize Theron. Personalmente no me convenció nada en el papel. Veo a Charlize haciendo de Mavis, en ningún momento me atrapa el personaje. No me la creo. No puede estar más fría en un papel tan caliente, lleno de destrucción, de mentira. Es un personaje roto, podrido por dentro que no ve más allá de lo que ven sus ojos, que no aprecia la realidad de la situación o que si la puede llegar a apreciar, la ignora para anteponer sus propios deseos. Una “pequeña” mujer adulta con un cerebro de adolescente inmadura, al igual que los personajes del libro que escribe para su trabajo, también fracasado.

   Sin embargo el que está muy bien es el actor Patton Oswalt, el secundario que soporta al personaje principal, sin el cual, ella no sería nada. Personaje estereotipado, feo, gordo, discapacitado, fracasado desde la universidad, solitario. Esta mezcla hace que los dos se unan para intentar recuperar al amor de Mavis, Buddy. Eso si, esta relación no es amistad, es la pura necesidad de tener a alguien al lado aun sabiendo que ambos sienten pena el uno por el otro. Cabe destacar diálogos entre ellos que son geniales, muy divertidos para el espectador.

   El fracaso esta en todas las facetas de la vida de Mavis. Amor, trabajo, amistad, familia, no se salva nada. Un desperdicio de persona que lo único que tiene es su belleza y aún así le cuesta sacarse partido. Y precisamente eso es lo mejor de la cinta. Todo lo que rodea a la película es el patetismo, todos los personajes salvo Buddy (Patrick Wilson)  y su familia los presenta como perdedores, no se salva nadie, incluso el pueblo entero y la única que ha tenido la oportunidad de salir de este mundo ha sido ella, pero es tan tonta para darse cuenta, que tiene que volver y unirse a esta panda de fracasados.