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CRITICA INVASOR (55%)



   El cine de acción no suele prodigarse demasiado en nuestra filmografía ya que es un cine con unos costes muy altos y que requiere de mucha financiación. Uno de los pocos directores que se han arriesgado en este género es Daniel Calparsoro, que ya en 2002 dirigió la fallida Guerreros.

   Tras un tiempo dedicado a la televisión (¿falta de financiación?), Calparsoro vuelve al cine con ésta arriesgada propuesta. Invasor es una película de acción que funciona muy bien (toda la parte de Irak que es excelente y es donde el director se maneja mejor) pero que se convierte en un thriller que no sabe por donde salir (sobretodo porque no se sabe muy bien como ha llegado ahí), con la llegada de los militares a España.

   El guion de Javier Gullón (Hierro, El rey de la montaña) y Jorge Arenillas (Historias para no dormir) hace más que aguas por todas partes. Está lleno de incongruencias y saltos que no tienen ningún sentido y que denotan un intento de copia (a todos los productos estadounidenses que nos llegan) que es completamente fallido (el falso patriotismo, el personaje de Elejalde, la relación entre los personajes principales) por no saber dotarle de personalidad propia (el vestuario de Elejalde???).

   La cinta está protagonizada por un sobrevalorado Alberto Ammann (Lope, Celda 211) y un desaprovechado Antonio de la Torre (Primos, Balada triste de trompeta), en roles secundarios aparecen un perdido Karra Elejalde (Los sin nombre, Airbag) y una Inma Cuesta (Primos, La voz dormida) que hace lo que puede con el papel que le han dado. Aunque interpretativamente la cinta debería funcionar, el irrisorio guion hace que los personajes queden completamente desdibujados e incluso a veces caigan en sinsentidos (las pasadísimas reacciones de Elejalde casi en cada momento de la película).

   El apartado técnico es dónde la película más luce y destaca, puesto que tanto la vistosa y efectiva fotografía que usa Daniel Aranyó (Tres metros sobre el cielo, Los últimos días) como la siempre excelente música de Lucas Vidal (El enigma del cuervo, La fría luz del día) ensalzan el resultado del producto y mejoran su factura notablemente.

   Invasor deja claro que la clave SIEMPRE es un buen guion y que sobre él hay que desarrollar cualquier producto, más si cabe cuando en televisión se hacen series con la calidad de Homland. que deja en pañales un producto de éstas características.

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CRITICA SKYFALL (84%)



   Para rodar el Bond número 23 (que ha tardado dos años más de lo previsto en llegar a las pantallas) se ha apostado por un peso pesado del mundo de la industria, Sam Mendes (American Beauty, Camino a la perdición). En un película franquicia, como ésta de la saga Bond, que el director sea uno u otro suele tener una importancia relativa, ya que la persona que maneja la producción (Bárbara Broccoli) es quien toma todas y cada una de las decisiones (cuando son para bien y un poco menos cuando son para mal….)

   El acierto (o fortuna) que ha tenido esta entrega del agente 007 es precisamente el inconveniente del retraso que tuvo la producción por la quiebra de MGM. Esto hizo que toda la película estuviera muy, muy trabajada (cosa que se nota en cada plano o secuencia). Este tiempo extra hizo que el guion de la pareja Neal Purvis y Robert Wade (Plunket & Macleane, Casino Royal…Quantum of solace) pudiera ser retocado por John Logan (Rango, El aviador, El último samurái), logrando así mucha más consistencia entre los personajes y la historia, y se plagara el libreto de referencias y guiños a toda la saga. Los tres logran un perfecto equilibrio entre tensión, acción y drama…captando todos y cada uno de los adjetivos que hacen a James Bond ser James Bond y dejando en la retina del espectador un regusto cinéfilo como el que dejan en el paladar los mejores wiskis escoceses (;P).

   Sam Mendes entró por la puerta grande de Hollywood con American Beauty ganando cinco Oscars de la Academia, entre ellos: mejor Director, mejor Película, mejor Guion…. En esta ocasión hace aquello por lo que los hermanos Broccoli le han contratado…pero mejor de lo normal, de la media en este tipo de películas (mejorando a mi parecer la brillante Casino Royal). Mendes consigue su peculiar “Caballero oscuro” en esta entrega de Bond, logrando que el personaje se sumerja hasta los límites humanos a los que es capaz de llegar y entienda su propia naturaleza (por qué hace lo que hace y por quién lo hace). Mendes es capaz de dotar a Skyfall de un alma que se perdió en Quantum y marcar el camino por el que deberían ir el resto de entregas.

   Daniel Craig (Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres , Munich, Sylvia, Lara Coft: Tomb raider) sigue demostrando que es un Bond excepcional se mire por donde se mire y se nota que cada entrega se siente más cómodo con el papel y con el personaje. Le acompañan en la película la ya habitual Judi Dench (Shakespeare in love, Diario de un escándalo, Iris) , Naomie Harris (Ninja Assassin, Dueños de la calle, Piartas del Caribe. En el fin del mundo), Ralph Finnes (El jardinero fiel, Spider, Escondidos en Brujas, El lector), un irreconocible Albert Finney (Big Fish, El legado de Bourne, Tom Jones) y Ben Wishaw (El perfume, El atlas de las nubes, El intruso).

   Pero por encima de todos ellos se erige como un titán…Javier Bardem (Huevos de oro, Días contados, El detective y la muerte, Pasos de baile, No es país para viejos).  Sin ser muy defensor del señor Bardem, en esta ocasión (como ya en varias he hecho) me tengo que quitar el sombrero ante lo que es capaz de hacer con el villano que le ofrecen los guionistas y sobretodo Sam Mendes (por como trata el personaje y por donde le lleva durante todo el metraje y el mimo y cariño con el que le trata ya desde su presentación en pantalla). Bardem compone en los quince primeros minutos de la película uno de los malos más sobrecogedores que ofrece la saga Bond. Pese a las similitudes con otros villanos del cine (más que obvias en el tráiler y casi exclusivamente allí) y el aspecto tan “peculiar” que le dan en maquillaje Alessandro Bertolazzi (Babel, Biutiful) y en peluquería Francesca Crowder (United 93, Amor y otros desastres), Bardem logra cautivar al espectador y hace que se produzca, casi al instante, una necesidad de saber de él y de los motivos que le llevan a hacer lo que hace.

   Por último voy a destacar la magnífica segunda unidad de la película que corre a cargo del chileno Alexander Witt (American Gangster, The town, X-men:primera generación, El invitado) y que forma un equilibrado conjunto que se complementa a la perfección con la dirección de Mendes y a la fotografía del siempre cautivador Roger Deakins (Revolutionary Road, Casa de arena y niebla, Cadena perpetua).

   Una oportunidad de saborear toda la esencia de la saga Bond, destilando todo lo bueno que ha habido en la franquicia de James Bond y bebérselo concentrado en los casi ciento cincuenta minutos de amor al cine que suponen este Skyfall.

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PROMOCIÓN FANTASMA




   El director Javier Ruiz Caldera después de ganar varios premios en el cortometraje con títulos como Treitum (Biznaga de plata en Festival de Málaga (2003)) fue el encargado de tomar las riendas de Spanish Movie, una película que dejaba mucho que desear no sólo porque apenas había guión y todo se cernía a skets mal hilados entre ellos y plagados todos ellos de famosillos del mundo de la televisión con poca o ninguna gracias, sino porque, y admitámoslo, no tenemos una base de datos tan grande como los americanos para sacar una buena película auto-paródica. Más tarde Fuga de Cerebros de Fernando González Molina (Tres Metros sobre el Cielo, Tengo ganas de ti) supo conjugar la típica comedia americana sin perder la esencia de lo “tipical Spanish” tanto en los personajes como las situaciones que planteaba. El director Ruíz Caldera ha aprendido de sus errores y vuelve con una comedia muy divertida, con unos actores y secundarios en estado de gracia y una bonita declaración de amor a los años 80.

   Modesto tiene la capacidad de ver a los muertos. Esto le ha supuesto ser el hazme de reír de todos desde el instituto, visitas diarias al psiquiatra y despidos continuos del trabajo. Ahora ha conseguido una plaza en el instituto El Monforte, cuando los fantasmas de cinco alumnos tienen aterrorizado a todo el mundo. Su misión: lograr que aprueben las asignaturas que tenían pendientes antes de morir para poder abandonar este mundo.

   El libreto de Cristóbal Garrido (Gran Hotel, Con Pelos en la Lengua) y Adolfo Valor (El Intermedio, Homo Zapping) sabe moverse entre una comedia que se sostiene con diálogos y situaciones más o menos ingeniosas (a veces se sale un tanto de lugar como esa escena en la que la secretaria del colegio se sienta a leer un Chat entre muertos…), la comedia romántica (me gusta como plantea y finaliza la historia de Aura Garrido en la piscina) y unos actores que a parte de ser de lo mejorcito del panorama cómico actual: Raúl Arévalo (Primos), Alexandra Jiménez (Spanish Movie), Carlos Areces (Balada Triste de Trompeta), Joaquín Reyes (Muchachada Nui), Luís Varela (Crimen Ferpecto)…el papel asignado a cada uno de ellos es el idóneo, muy bien escogido, haciendo que todos tengan ese momento de lucimiento y ninguno desentone.

   A todos los que crecimos con el cine de finales de los 70 y principios de los 80, llámale Grease, Regreso al Futuro o Footloose, además se sumará un handicap al ver el buen hacer del catalán Arnau Valls Colomer (Eva, ¿Para que sirve un oso?) intentado buscar esa luz algo difuminada propio de aquellos años, el vestuario de Cristina Rodríguez (El Concursante, Maktub) y una cosa bastante llamativa y que merece ser nombrado es el trabajo de Lluís Castells (Eva, Los Ojos de Julia) en los efectos especiales, una asignatura que considero tenerla aún pendiente en nuestro cine y que en múltiples ocasiones se descuida mucho.

   Cinta amena y divertida. Tal vez no para toda la familia por sus salidas de tono (pocas, pero las tiene) pero es uno de esos trabajos que merecen el precio de una entrada.



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