En 1996 el guionista de origen hindú, Paul Laverty (El viento de agita la cebada, También la lluvia) escribía el primer guión para el inglés Ken Loach (Route Irish, Kes), “La canción de Carla”, y con mayor o menor acierto la relación se ha mantenido hasta hoy. El cine que nos suelen entregar este tandem se caracteriza en su mayoría por unas historias cargadas o bien de denuncia social o de cierto compromiso con personajes marginales. No se si llamarlo genialidad, adjetivo tan vez algo superlativo, pero lo que si se agradece como espectador es que el nuevo trabajo de Loach, premio del jurado en el último Festival de Cannes, aparte de esa denuncia/compromiso social, esta impregnado de humor, personajes realmente entrañables a la par que humanos. Brisa de aire fresco el filmografía de este director.

   La historia presenta un grupo de jóvenes que por diferentes motivos deben realizar trabajos sociales. Harry, el cuidador designado, siente especial devoción por Robbie, que acaba de ser padre, y comienza a instruir a los jóvenes en el arte de catar y valorar…whisky.

   Para “La parte de los ángeles” se ha optado, y en mi opinión de manera acertada, por trabajar con actores prácticamente desconocidos. La película habla de la integración social y como esto en determinadas ocasiones se complica cuando uno arrastra el pasado. Esto lo vemos a través del joven Paul Brannigan, siendo este su debut, que interpreta a un chaval que acaba de ser padre y quiere hacer borrón y cuenta nueva para dar el mejor futuro posible a su hijo. El hecho de que tanto él como la mayoría del reparto sea desconocido creo que ayuda a dar una cierta universalidad a la historia que se cuenta, ayuda a una identificación del espectador. Pero dentro de esta historia de personajes marginales subyace un humor basado sobre todo en unos personajes cada cual más peculiar. Un humor basado no tanto en el gag visual sino en la situación y el dialogo. Un humor que ayuda a quitar peso al drama que de por sí tinta a la película, con una fotografía en donde apenas vemos rallos del sol, y que a uno le hace salir con buen pie de la sala.

   Me encanta Paul Rudd (Romeo + Julieta de William Shakespeare, Clueless. Fuera de onda, Cómo sabes si…?) no por las grandes interpretaciones que ha hecho hasta ahora, sino por el potencial que pienso que tiene (le vi actuar en Broadway junto con Julia Roberts y Bradley Cooper en la obra “Three days of rain” allá por 2006 y es un grandísimo actor). Pero es cierto que no sabe elegir bien los papeles que hace, a mi modo de ver, demasiado influidos por el amiguismo y colegueo hacia ciertas personas (tropa Apatow).

   La película es Paul Rudd y Jennifer Aniston (Cómo acabar con tu jefe, Ella es única, The Good girl), la genial química que desprenden (son amigos desde la época de la serie Friends y ya coincidieron en la comedia Mucho más que amigos) y que es lo que hace que la película no sea un absoluto desastre.

   El director David Wain (Mal ejemplo, Los diez locos mandamientos) desarrolla, por decir algo, un guion escrito junto con su habitual colaborador Ken Marino (además es el actor que interpreta al hermano de Paul Rudd en ésta película). El guion no existe. Han puesto a dos buenos actores, con gran compenetración en una situación extrema, y ridícula, y filman el resultado. Entre medias también meten penes y chistes absurdamente ridículos.

   Tan sólo el logrado grupo de actores hacen que ver esta película no sea un auténtico suplicio. Siempre es grato recuperar al maravilloso Alan Alda (que ya coincidió con los dos principales en Mucho más que amigos), a la guapísima Malin Akerman (Rock of ages, Happythankyoumoreplease, Watchmen) o al divertido Justin Theroux (Caballeros, princesas y otras bestias, Corrupción en Miami, Zoolander).

   Un despropósito de película que sólo es recomendable para fans de los dos actores principales o para valientes positivistas que sean capaces de desgranar el producto y quedarse tan sólo con lo mejor de él.

   A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valerie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck.

   Película que no puede faltar, a partir de ahora, en la filmografía personal en la sección de cine francés. Lo tiene todo. Es divertida, emotiva, una comedia en su mayoría pero mezclada perfectamente con un poquito de drama. Historia real sacada de los periódicos y que Ken Scott junto al guionista Martin Petit han adaptado de la mejor forma posible. Estamos ante un proyecto que funciona en todos sus elementos: interpretativos, técnicos, de guión y de dirección. De ahí que el conjunto encaje a la perfección.

   “Starbuck” supone la segunda película de Ken Scott. Debutó en la dirección con “Les Doigts Croches” y como intérprete ha participado en dos largometrajes y en una serie. Ha hecho varios trabajos como guionista, entre los que destaca “La Vie Aprés L’amour” o “La Grande Séduction”. Entre los premios que ha recibido se encentra el de Mejor Director Novel en el festival de Valladolid por “Starbuck”.

   La película desprende ternura oculta en una situación surrealista. Un cariño hacia aquello que no se conoce. Ser padre obligatoriamente de 142 chavales que quieren conocerte. A partir del descubrimiento empieza uno de los momentos más divertidos de la cinta. El contacto con algunos de los hijos. Situaciones muy cómicas y muy dramáticas que hasta dejan asomar alguna que otra lagrimilla. El personaje de David nos lo presenta como el antihéroe. Irresponsable, no se compromete con nada ni con nadie. Su vida es un desastre. Incapaz de llegar a tiempo a su trabajo o de realizarlo sin tener ninguna incidencia. La evolución del personaje está tan bien hecha que nos provoca cariño y afecto y en seguida conectamos con él. El actor que da vida a David es Patrick Huard (Ganador en el festival de Valladolid a Mejor Actor). Polifacético en el mundo audiovisual es cómico, autor, presentador, director y productor.

   Pierre Gill es el director de fotografía y realiza un excelente trabajo en el que encontramos planos espectaculares de composición. El colorido de la cinta es igual que la variedad de las camisas del protagonista (genial el vestuario de David).

   Otro de los puntos fuertes de la película es lo bien que están hiladas todas las tramas. No queda ningún cabo suelto. Todos los personajes que salen están muy bien construidos y en el caso de los chavales muy estereotipados para causar la comicidad. De todos los 142 que le quieren conocer se nos presentan unos 5 o 6 con los que el espectador empatiza al instante. Lo que también llega a ser emotivo es la unidad de todos ellos, la comunidad que forman, la hermandad, la solidaridad de ayudarse los unos con los otros

   En resumen, perfecta para pasar un rato muy agradable, para reírse y para emocionarse.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)

   Familiar película de corte ecologista en la que diversos personajes unen sus fuerzas y sus recursos para intentar salvar la vida a tres ballenas que han quedado atrapadas bajo el hielo del Ártico.

   Ken Kwapis (Hasta que el cura nos separe, Qué les pasa a los hombres) une a dos de los protagonistas de sus anteriores películas, John Krasinski y Drew Barrymore, para llevar el timón de ésta épica historia llena de aventuras y emoción.

   Kwapis cumple a la perfección con la tarea que se le asigna, realizar una película entretenida para todos los públicos, en la que lo único que debe destacar es el mensaje que tienen que trasmitir (la bondad del ser humano y lo importante que es cuidar la naturaleza) y la heroicidad que muestran las ballenas. Por ello se limita a filmar el frío hielo de Alaska, con ayuda de John Bailey (Los productores, Y que le gusten los perros) y a mostrar las peculiares condiciones que debe haber en esa parte del planeta para realizar una tarea tan sencilla…como grabar un reportaje y que un trozo de cartón sea imprescindible!!

   El director se rodea de actores más o menos conocidos para dar lustre a la producción, entre los más recordados están: Tim Blake Nelson ( Syriana), Kristen Bell (Paso de ti), Ted Danson (Made in América) o Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo).

   Kwapis dirige una adaptación del libro “Freeing the Whales” del periodista Thomas Rose que se basó en los hechos reales sucedidos a finales de los años ´80. Para la puesta en escena de dicha novela se ha optado por contratar al dueto de guionistas Jack Amiel y Michael Begler (El príncipe y yo, Mamá a la fuerza) con el fin de dotar al texto de épica, emoción y dar unos pequeños tintes políticos a la historia, pero siempre sin salirse de la línea familiar marcada.

   Una muy buena opción de cine familiar para todos los públicos, en el que paradójicamente se demuestra que el ser humano es capaz de unirse y crear una guerra en la que hay millones de muertos, pero también es capaz de unir sus fuerzas (sea cual sea el color de la bandera) para salvar a un ser humano. Ojalá se repitiera más a menudo lo segundo.

ISRAEL LÓPEZ