De cara a la, americana, fiesta de Halloween Sony nos trae un producto enfocado al público infantil y al no tan infantil. Si bien la película funciona muy bien como película para los más pequeños de la casa (aunque no para los pequeñitos…) hará las delicias de los adultos con algún tipo de recuerdo o afición al cine de terror clásico. Aquí es en donde el guion de Peter Baynham (Bruno, Borat, serie Friday Night) y Robert Smigel (Zohan, Saturday Night live) exprime lo mejor de la idea de Todd Durham, Dan Hageman y Kevin Hageman (ambos escritores de la serie Ninjago y en la preproducción de una película sobre los juguetes Lego) y juega con todos los típicos tópicos del cine de terror, haciéndonos ver que no hay que tener miedo a ser diferentes, puesto que en esa diferencia radica nuestra esencia y nos hace únicos y especiales.

   El director Genndy Tartakovsky (series The Clon Wars, Las supernenas, El laboratorio de Dexter) juega muy bien con esos tópicos y realiza una película amena y divertida sin caer en la ñoñería de otras películas infantiles. Si bien no se logra la caidad artística y técnica de las películas Pixar, si que está por encima de la media de las “otras” producciones infantiles.

   Como es habitual en este tipo de producciones lo más granado de la cómica norteamericana presta su voz, y sus rasgos, para crear los personajes principales. En esta ocasión tenemos como Drácula a Adam Sandler/Santiago Segura, como Jonathan a Andy Samberg/Dani Martínez, como Mavis a Selena Gómez/Clara Lago, como Frankenstein a Kevin James/Mario Vaquerizo y como Wanda a Molly Shannon/Alaska.  El doblaje hace que se pierda parte de la interpretación original de la cinta, pero también la acerca al público medio que entenderá mucho mejor los chistes y las gracias “españolizados”.

   Una agradable propuesta para ver en familia y humanizar los monstruos que de pequeño nos crearon tantos miedos y pesadillas.

   Cuando veo una película siempre pienso si esa misma película me hubiera gustado hace quince o veinte años. Si el poso que quedase de ella sería tan fuerte como para perdurar o incluso hacerme cambiar algún comportamiento en mi forma de vida por el aprendizaje sacado de ella (el poder de la amistad de Los Goonies, la responsabilidad de todos tus actos de la saga Regreso al futuro, etc….).

   Soul surfer está basada en el caso real de Bethany Hamilton, una joven surfista que fue mordida por un tiburón tigre cuando era una adolescente. Pese a los inconvenientes sociales y obvios, que le supuso haber perdido un miembro, ella se rehace y consigue no sólo superarlo y ser un ejemplo para gente de todo el mundo, sino ser surfista profesional, su sueño de toda la vida.

   Dirige la película el casi debutante Sean McNamara (había dirigido capítulos de series como Jonas o Bratz) y eso le aporta frescura a la cinta, aunque poca originalidad o impacto visual (las escenas de surf están rodadas de una manera correcta, nada que ver con clásicos como El gran miércoles).

   Está protagonizada por una joven Anna Sophia Robb (La montaña embrujada, Un puente hacia Terabithia) la cual le aporta gran fuerza y pasión al personaje, e interpretando a sus padres están unos magníficos Dennis Quaid (Frequency, Traffic), nadie diría que este hombre tiene casi sesenta años; y Helen Hunt (Mejor…imposible, El sabor de la muerte, Naúfrago). Además como curiosidad, aparece en un papel secundario, pero importante Kevin Sorbo (serie Hércules).

   Aun no siendo una gran película, cinematográficamente hablando (que para nada es mala), es una grandísima película por lo que cuenta y trasmite (pese al mensaje procristiano que inunda la película). Es una película que todos, niños sobretodo, deberían ver para mostrarles que en la vida con esfuerzo y sacrificio incluso los mayores reveses de la vida tienen algo positivo.

   Una película que emocionará a todos aquellos que se acerquen a verla y que sin duda dejará un gran poso de optimismo, autosuperación y aprendizaje. Una especial recomendación.

ISRAEL LÓPEZ
 

   Duro, intenso y complicado drama familiar que tiene su mejor baza en la magnífica interpretación de Tilda Swinton (Yo soy el amor, Michael Clayton).

   La directora Lynne Ramsay (El viaje de Morvern) traza una complicada historia cuyo eje es la tormentosa relación que tiene Eva (Swinton) con su conflictivo hijo Kevin (Ezra Miller,City Island). Rompiendo la linealidad de la historia Ramsay nos muestra lo que ha sido del personaje de Eva debido a un extraño suceso que “intuimos” tiene que ver con la extraña relación que mantiene con su hijo mayor Kevin, mediante continuos saltos temporales (magnífico montaje de Joe Bini (Grizzly man)).

   El elemento discordante de la película es lo poco desarrollado que están casi todos los personajes. Pese a que el guion está basado en la novela de Lionel Shriver (coguionista junto con Rory Kinnear y Ramsay) se limita a dar brochazos sobre cada uno de los personajes sin perfilar ninguno, lo que hace que no termines de entender ninguno de los comportamientos o hechos que suceden en la película. Quizá era lo que se buscaba, pero a mi forma de ver es un inconveniente que no se resuelve y hace que le reste credibilidad e impacto a la dureza de la historia.

   Tanto Swinton, como Miller o Reilly (Chicago) dan lo mejor de sí mismos como intérpretes, pero sólo Swinton logra cuajar la actuación de una manera creíble (quizá al protagonismo de su personaje ayude). Los demás personajes son mero acompañamiento de  su personaje, que si bien es predecible por ser la actriz que es, no debería serlo al compartir la historia con Miller (al fin y al cabo es el centro de toda la acción)

   Un durísimo relato sobre la paternidad y la poca comunicación que existe entre los padres de hoy en día, que basan la crianza de los niños en premios y no en valores.

ISRAEL LÓPEZ