“La hija de mi mejor amigo” supone el debut cinematográfico de Julian Farino tras una trayectoria bastante explayada en la pequeña pantalla con series como “Entourage (El sequito), nominada a los Emmy, “Flesh and blood” nominada a los BAFTA, “The Office”, “Roma” o “Sexo en Nueva York”. Trabaja sobre el guión que el debutante Jay Reiss escribe junto a Ian Helfer donde se nos cuenta en clave de comedia agridulce la historia de dos matrimonios, vecinos y amigos, y como esta relación se ve radicalmente alterada cuando el marido de uno inicia una relación con la hija del otro.

   El propio director cuenta que lo que pretendía reflejar con este trabajo era como muchas veces para tomar decisiones importantes hace falta que un factor externo aparezca para lograr dar el primer paso. Menciono esto porque viendo la película bajo este prisma uno puede entender un poco más lo que se pretendía buscar con esta historia rocambolesca. A mi modo de ver tiene un detonante que tal y como está planteado me resulta no ya increíble sino peor, inverosímil. Una vez que el punto de partida ya no me lo creo, trato de acomodarme y tal vez pasar un buen rato debido al tratamiento que se le da al tema en forma de comedia, una comedia amarga, pero en el fondo comedia. Creo que carece totalmente de ella. La forma que tiene cada uno de los personajes de encarar la situación: Lo del coro de villancicos, la cara atónita de Oliver Platt, lo del coche arrollando todo, el noviete “hippie” que reaparece para hacer las paces…todo está muy forzado, muy visto, muy todo y más.

   Me temo que todo esto se debe a la formación que del mundo de la televisión viene tanto director como guionistas. Aunque sólo dura hora y media lo que cuenta no da para tanto. Más bien podría tratarse como anécdota o como mucho capítulo de veinte minutos.

   Hay papeles que pasan una vez en la vida y uno tiene la suerte de subirse al tren en el momento oportuno. Esto es lo que hizo el inglés Hugh Laurie con su papel, o mejor dicho papelón, en la multipremiada “House” incluyendo el Globo de Oro. Fuera de aquí su caché como actor es muy normalito pudiendo confirmar esta afirmación viendo su trabajo ahora aquí. Coincidió con Laurie en “House” pero su fama viene por otra serie, “Gossip Girl”. Hablo de la joven Leighton Meester (Desmadre de padre, noche loca). Aunque la química con Hugh es más bien escasa, ella a título individual me parece uno de los puntos fuertes, tal vez el único, en su papel de Nina. Oliver Platt (El desafio- Frost contra Nixon, 2012) o la que veremos en la breve en la notable “Amor y letras”, Allison Janney (American Beauty, Juno) como padres de Nina cargan sobre sus hombros unos personajes carentes de cualquier interés.

   Una película de la que poco más se puede decir porque apenas tiene nada más.

   Michael Sucsy da el salto a la gran pantalla tras haber triunfado en la televisión con la película Grey Gardens (que supuso una nominación al emmy para cada una de sus protagonistas Drew Barrymore y Jessica Lange, aparte de otras 15 nominaciones más). Con un planteamiento mucho más realista que la divertida 50 primeras citas (Peter Segal), la película se basa en una historia real para contar como Paige (McAdams) debido a un accidente de tráfico, pierde la memoria y no recuerda nada de lo vivido con su marido Leo (Tatum), pero si lo anterior a que éste apareciera en su vida.

   El mayor defecto que puedo encontrarle a la cinta es el poco desarrollo que se hace de la trama, y del personaje de Leo. Tanto el propio Sucsy como Jason Katims (Friday night lights) y el dueto de Abby Kohn y Marc Silverstein (Qué les pasa a los hombres, Historias de San Valentín) firman un guion en el que cometen el error de no tratar con equidad a las dos partes implicadas en la película (el desarrollo de Leo es esquemático, escaso e idealista; mientras que el de Paige es todo lo contrario). Aunque la película, en su conjunto, es bastante coherente y lineal, el hecho de no haber tratado en igualdad de condiciones a los dos personajes (es curioso este detalle puesto que todos los guionistas de la película son masculinos...) hace que no sea una apuesta mucho más profunda de lo que han conseguido.

   Tanto Rachael McAdams (Sherlock Holmes, Vuelo nocturno, El diario de Noah) como Channing Tatum (Querido John, Street dance, Memorias de Queens) realizan unas buenas actuaciones y demuestran muy buena química cuando es necesario (su boda en el museo o la secuencia en el taller de esculturas en la que Paige no encuentra la inspiración) y absolutamente ninguna cuando también es necesario para la historia (la fiesta de pedida de la hermana de Paige o cuando ésta se despierta del accidente y no reconoce a Leo). Si además añadimos a dos secundarios de lujo como la maravillosa y rejuvenecida Jessica Lange (El cartero siempre llama dos veces, El cabo del miedo, American Horror Story) y el magnífico Sam Neill (Parque Jurásico, Horizonte final, En la boca del miedo) para ayudarles a llevar la historia, interpretando a los ausentes padres de Paige, está claro que el nivel artístico de la película sobresale por encima del técnico (cosa por otra parte lógica en una producción de estas características).

   Aunque historias como ésta han sido mil veces contadas, nunca dejará de sorprenderme la emotividad, el amor y el dolor que puede haber en ellas. Todos sabemos, más o menos, por donde se va a desarrollar la trama de la película, pero eso no hace que no te hieran los desprecios que Paige hace hacia Leo (mucho más cuando aparece por medio su antiguo novio interpretado por Scott Speedman) y que no comprendas la frustración y el dolor que se puede sentir cuando un ser al que amas con todo tú alma desaparece para convertirse en un completo desconocido.

   Una buena historia de amor, que pone el listón al género masculino muy, muy alto (lo sé porque pertenezco a ese target) y que debería plantearle a mas de una mujer si las elecciones que toman en la vida son las correctas, las que deben ser…o las que su corazón dice que tiene que ser.

ISRAEL LÓPEZ

   Dicen que las comparaciones son odiosas pero en este caso estamos ante una copia más que perfecta de una Marilyn más Williams que nunca. Si la original era una adicción para el resto de la humanidad cada vez que hacía una aparición en la gran pantalla o en el papel couché, esta nueva tentación rubia nos deja con la boca abierta. Michelle Williams se mete en la piel y en la mente de esta complicada y a la vez fantástica mujer.

   Ganadora de una docena de premios por esta interpretación, incluido el Globo de Oro, ahora suma su tercera nominación a los Oscar de Hollywood. Después de “Blue Valentine” y “Brokeback Mountain” la actriz vuelve con esta actuación que nos ha cautivado a todos.

   Simon Curtis dirige esta película de producción inglesa. Para el director supone su primer éxito importante ya que es más conocido por dirigir “tv movies” y producir series de televisión. La película está basada en los libros que Colin Clark escribió. Era un joven que trabajaba como asistente durante el rodaje de “El príncipe y la Corista” protagonizada por Sir Laurence Olivier y Marilyn Monroe. Durante el rodaje de la misma, Clark le ensaña a Monroe el estilo de vida británico y juntos pasan una semana en la cual ella se evade de las presiones de su rutina de trabajo y de la fama, haciendo que el joven chico se enamore de ella. Adrian Hodges se encarga de la adaptación del guión.

   El film destaca por muchas cosas, pero lo principal es el magnifico elenco de actores que presenta. Los dos protagonistas están de escándalo. El siempre magnífico Kenneth Branagh haciendo de Sir Laurence Olivier (Nominado al Oscar por este papel), Judi Dench, Julia Ormond, Dominic Cooper, Emma Watson y Eddie Redmayne como Colin Clark. Este último nos recuerda ese primer gran amor que nos nubla la vista y por el que estamos dispuestos a darlo y dejarlo todo.

   Con un diseño de vestuario, maquillaje y diseño de producción muy destacables la película, en su conjunto, es una delicia para el espectador. Nos adentramos en la vida de éxito y tormento de la mujer más solicitada de la época, nos convertimos en un joven inexperto en el amor que vivirá una historia inolvidable, viviremos la frustración de un rodaje complicado pero a la vez divertido, pero sobre todo, disfrutaremos de la maravillosa historia que nos están contando. No es una obra maestra pero es perfecta para pasar un rato más que agradable.

CRISTINA VARO (@Cris_Varo)