“La hija de mi mejor amigo” supone el debut cinematográfico de Julian Farino tras una trayectoria bastante explayada en la pequeña pantalla con series como “Entourage (El sequito), nominada a los Emmy, “Flesh and blood” nominada a los BAFTA, “The Office”, “Roma” o “Sexo en Nueva York”. Trabaja sobre el guión que el debutante Jay Reiss escribe junto a Ian Helfer donde se nos cuenta en clave de comedia agridulce la historia de dos matrimonios, vecinos y amigos, y como esta relación se ve radicalmente alterada cuando el marido de uno inicia una relación con la hija del otro.

   El propio director cuenta que lo que pretendía reflejar con este trabajo era como muchas veces para tomar decisiones importantes hace falta que un factor externo aparezca para lograr dar el primer paso. Menciono esto porque viendo la película bajo este prisma uno puede entender un poco más lo que se pretendía buscar con esta historia rocambolesca. A mi modo de ver tiene un detonante que tal y como está planteado me resulta no ya increíble sino peor, inverosímil. Una vez que el punto de partida ya no me lo creo, trato de acomodarme y tal vez pasar un buen rato debido al tratamiento que se le da al tema en forma de comedia, una comedia amarga, pero en el fondo comedia. Creo que carece totalmente de ella. La forma que tiene cada uno de los personajes de encarar la situación: Lo del coro de villancicos, la cara atónita de Oliver Platt, lo del coche arrollando todo, el noviete “hippie” que reaparece para hacer las paces…todo está muy forzado, muy visto, muy todo y más.

   Me temo que todo esto se debe a la formación que del mundo de la televisión viene tanto director como guionistas. Aunque sólo dura hora y media lo que cuenta no da para tanto. Más bien podría tratarse como anécdota o como mucho capítulo de veinte minutos.

   Hay papeles que pasan una vez en la vida y uno tiene la suerte de subirse al tren en el momento oportuno. Esto es lo que hizo el inglés Hugh Laurie con su papel, o mejor dicho papelón, en la multipremiada “House” incluyendo el Globo de Oro. Fuera de aquí su caché como actor es muy normalito pudiendo confirmar esta afirmación viendo su trabajo ahora aquí. Coincidió con Laurie en “House” pero su fama viene por otra serie, “Gossip Girl”. Hablo de la joven Leighton Meester (Desmadre de padre, noche loca). Aunque la química con Hugh es más bien escasa, ella a título individual me parece uno de los puntos fuertes, tal vez el único, en su papel de Nina. Oliver Platt (El desafio- Frost contra Nixon, 2012) o la que veremos en la breve en la notable “Amor y letras”, Allison Janney (American Beauty, Juno) como padres de Nina cargan sobre sus hombros unos personajes carentes de cualquier interés.

   Una película de la que poco más se puede decir porque apenas tiene nada más.

   En el sentido estricto de la palabra no podemos decir que los trabajos que en los que se ha visto inmiscuido últimamente el ganador del Oscar en nada menos que tres ocasiones Oliver Stone (Platoon, Nacido el cuatro de julio, JFK) sea una cuesta abajo. Hablo de Alejandro Magno, World Trade Center, aquel biopic llamado “W” sobre el presidente George W. Bush que en nuestro país fue emitido directamente en televisión o la reciente Wall Street: el dinero nunca duerme tan anodina como innecesaria. No son malas películas ya que tienen cosas interesantes, pero sí meras anécdotas de cómo el realizador va probando en diferentes proyectos que ninguno llega a cuajar. Que sorpresa para los que íbamos temerosos ante el que es su último trabajo, presentado recientemente el Festival de San Sebastián, cuando nos encontramos con “Salvajes”, adaptación que hace Stone de la novela homónima de Don Winslow, que colabora también en el guión junto a Shane Salerno (Shaft. The return, Armageddon), donde se nos entrega una historia contada desde las vísceras, un híbrido entre “Asesinos natos” y “Giro al infierno”, con un reparto coral bastante equilibrado y donde destacan unos entregadísimos Benicio de Toro (Traffic, Sospechosos habituales) y Salma Hayek (Frida, Desperado) pero con el inconveniente de que a pesar de la simplicidad de su trama, le cuesta casi la mitad de su metraje despegar.

   Ben, menudo cambio que nos ha dado el chaval de la estupenda “Kick-Ass" con secuela en camino, y Chon, interpretado por Taylor Kitsch visto en las recientes “Battleship” o “John Carter”, han conseguido montar un negocio bastante prospero de venta de marihuana en los EE.UU., protegidos por el agente de DEA Dennis al que da vida John Travolta (Grease, Pulp Fiction). La cosa se va a complicar cuando éstos decidan dejar el negocio y empezar de cero.

   Si en “El precio del poder”, recordamos que cuenta con guión de Stone, vemos el ascenso y caída de Tony Montana en el imperio de la cocaína, ahora Oliver Stone pone la mirada en el tráfico de marihuana construyendo una nueva espiral de traiciones, personajes ambiguos y sistemas corruptos. Una mirada con un tratamiento que recuerda a ese juego de emulsiones y colores que el ganador del Oscar Robert Richardson (Malditos bastardos, Kill Bill) ya uso en la mencionada “Asesinos natos” con la diferencia de que ahora el uso que le da Daniel Mindel (Enemigo público, Mission:Imposible 3) sea más cuestionable y yo diría casi injustificable a no ser mero artificio, bonito, pero artificio.

   El poco desarrollo que tiene, o más bien, que la historia que cuenta “Salvajes” puede dar viene suplida por el pulso del director a la hora de escoger/dirigir actores. Los que no dábamos un duro por Taylor Kitsch podemos decir que sale bien parado. Blake Lively (Gossip Girl, The Town) dentro de las limitaciones propias del personaje tiene sus momentos (la cena entre ésta y el personaje de Elena es un ejemplo). El recientemente nominado Demian Bichir (aconsejo ver “Una vida mejor”) es un lujo tenerle de secundario. Benicio del Toro y Salma Hayek van a parte. El primero construye un villano que absorbe cada una de las escenas en un juego dialéctico que hace obligado la versión original y la segunda es un saber estar sin caer en el histrionismo. La escena que comparten ambos después de que una operación haya salido mal aclara esto que expongo. Un ejemplo de como buena dirección de actores puede en determinadas ocasiones suplir las carencias de un guión.

   Un película con un empaque final atractivo y vistoso. De acuerdo que no estamos ante el retorno de lo que una vez fue este director neoyorquino pero me conformo con que destile el aroma. A mi me vale.

   Alocada comedia desarrollada por los responsables de la “saga del Resacón” (con tercera parte en preproducción) en la que tres amigos con un bajo grado de popularidad deciden realizar la mayor fiesta de la década aprovechando que uno de ellos cumple años y sus padres no están en casa.

   Hay innumerables recuerdos de películas en las que adolescentes imberbes, y no tan adolescentes, realizan fiestas descontroladas para lograr popularidad, conseguir a la chica de sus sueños o  revivir los mejores momentos de su vida (Aquellas juergas universitarias, Desmadre a la americana, Risky Bussines, etc…) de todas ellas bebe ésta película sin llegar a parecérseles en casi ningún momento.

   El debutante Nima Nourizadeh  opta por rodar cámara en mano (usando la misma técnica que en Paranormal Activity o Chronicle) un guion de, entre otros, Michael Bacall (Infiltrados en clase, Scott Pilgrim contra el mundo). El problema que hay es que el guion no existe. La película está plagada de tópicos adolescentes, el protagonista que busca el amor inocente, el protagonista con problemas de aceptación y popularidad, y el protagonista charlatán que está de vuelta de todo (clara referencia a los protagonistas de Supersalidos). De lo que se trata es de romper cualquier esquema posible y filmar la fiesta más brutal y ruidosa que nadie jamás haya visto. No hay tramas o subtramas, eso es todo.

   Aunque el trio protagonista (los prácticamente noveles Thomas Mann, Oliver Cooper y Jonathan Daniel Brown) está muy bien escogido y tienen muy buena química entre ellos no creo que lo que realizan en la película ninguno sea adecuado denominarlo como interpretaciones, puesto que se limitan a chillar, saltar, bailar, beber, correr…..en definitiva, a hacer todo lo que se puede hacer en una fiesta así.

   El resultado del experimento son unos 88 minutos que se pasan, relativamente, rápido, en los que nadie se plantea si lo que sucede en pantalla es realista o no, posible o no, sino que en todo momento tienes en mente que te encantaría abandonar la butaca del cine y estar ahí compartiendo con todos los chavales que salen en la película esa brutal y descontrolada fiesta.

   Hay títulos que tal vez no aporten al género pero sirven para que el público descubra nuevos talentos y echen un vistazo a su filmografía. Esto es lo que ofrece "El Invitado" del sueco Daniel Espinosa (Dinero fácil), un thriller con espías, secretos, novatos, malos, menos malos, chips subcutáneos pero todo ello de factura impecable y que sirve como carta de presentación al gran público de este joven que aún tiene mucho que decir. Denzel Washington (Training Day, El Mensajero del Miedo) en un papel ambiguo que tanto le gusta y Ryan Reynolds (Buried, Linterna Verde) que tras un extenso casting logró hacerse con el papel son sus protagonistas.

   Denzel lleva años haciendo de Denzel. O bien de bueno, buenazo como el caso de "Asalto al Pelham 1,2,3" o con tonos grises como "Training Day", papel que le dio su merecido Oscar. El caso que nos ocupa estaría en el segundo tipo. Pese a no arriesgar, el carisma de este actor frente a la cámara es innegable de ahí que para darle la réplica en su último trabajo pasaran actores como Sam Worthington (Avatar), Shia LaBeouf (Transformers), James McAvoy (Wanted) o Tom Hardy (Origen). Se necesita de un actor que no sea arroyado por Washington. Ryan Reynolds me parece un decisión acertada como agente de CIA novato que desea que su trabajo sea reconocido y ahora se le presenta la oportunidad. Vera Farmiga (Up in the Air), Brendan Gleeson (Escondidos en Brujas) y el mítico Sam Shepard (Elegidos para la Gloria) cumplen bien el rol de secundarios.

   Una cinta de acción con un director virtuoso rodeado por Oliver Wood (Saga de Bourne) con una fotografía granulada donde se busca quemar la luz y un uso correctísimo de la cámara semi documental, Richard Pearson (United 93, Iron Man 2) con la ruptura espacio/temporal que consigue gracias a la estupenda edición (recordemos que tiene en su haber un BAFTA y nominación al Oscar), y el soundtrack de Ramin Djawadi (Prison Break, Furia de Titanes) es complicado que el espectador no entre de lleno en la acción que bebe de la nueva tendencia del cine de acción iniciada por el inglés Paul Greengrass con "El Mito de Bourne". Sencillamente impresionantes son por ejemplo el ataque al piso franco con persecución incluida o el tiroteo nocturno en las chavolas que recuerda a la cinta de Greengrass, "Green Zone". El resto del guión escrito por David Guggenheim (en breve estrena "Stolen" con el gran Nicolas Cage (La Roca, Bajo amenaza)), juega a la premisa de "me han traicionado y debo averiguar quien". Lo que tardéis en acertar es cosa vuestra.

   Una cinta de una calidad que destaca por encima de la media. Un producto de consumo rápido y muy entretenido para los amantes y no tan amantes del corre que te pillo.

F.J