Mostrando entradas con la etiqueta Reyes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Reyes. Mostrar todas las entradas

CRÍTICA LUCES ROJAS (77%)

ESTRENO 02/03/2012

   Rodrigo Cortés salta al vacío con su tercera película tras la fallida Concursante (2007) y la multipremiada Buried (2010). Además es un salto al vacío con todas las consecuencias, en el que demuestra que pasito a pasito va dominando un arte tan complejo y peliagudo como es dirigir películas de cine (cosa que le faltón en su ópera prima y pulió en la segunda).

   No voy a revelar nada de la trama porque creo que lo mejor es que el espectador se siente en la butaca y se deje atrapar por la enigmática propuesta que nos hace Cortés, por ello, y aunque no se rebelará nada importante de la trama si que aconsejo leer la crítica (ésta y cualquiera) después de haber degustado la película.

   Cortés nos adentra en el mundo de la parapsicología y los “supuestos” fraudes que se producen en ella. “La única manera de sacar un conejo de dentro de una chistera…es haberlo metido antes dentro”.

   Con ayuda de un brillante casting técnico en los que destacan en Fotografía, Xavi Giménez (Ágora, Los abandonados) y en Música, Victor Reyes (En la ciudad sin límites). Cortés se apoya para desgranar los recovecos de la mente humana y tejer una engañosa tela de araña hasta llegar al centro de la trama. ¿Existen personas con poderes paranormales? (la película tiene reminiscencias de El truco Final de Christopher Nolan).

   Rodrigo Cortés se encarga no sólo de la dirección sino del montaje y del guion. Ésta aparente omnipresencia, en este caso, hace que el director domine cada uno de los planos, de los pliegues del guion y de las notas musicales para crear así el desasosegante crescendo de la película y mantener al espectador pegado a la butaca como hacía mucho que no veía.

   Para más inri, la película está encabezada por dos pesos pesados mundiales de la interpretación: Robert De Niro (Toro Salvaje, Showtime) que realiza su mejor interpretación en los probablemente últimos diez años (pese a lo poco dibujado de su personaje) y Sigourney Weaver (Alien, La tormenta perfecta) que domina su personaje y lo hace el eje de la trama, haciendo que el grueso de la película se resienta cuando ella no aparece en pantalla. También hay cuatro secundarios de lujo en la película: Cillian Murphy (El caballero oscuro, El viento que agita la cebada), Toby Jones (El topo, Historia de un crimen), Joely Richardson (Millennium (2011), Anonymous) y la fulgurante estrella Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene).

   El único pero que encuentro en la película es que el guion no es tan redondo como debería en una película de ésta magnitud, y que el MacGuffin (el gancho que nos conduce por la película) de la trama es previsible (no por demérito del guion, sino por la similitud con otras películas similares) y se desvela (aquellos que estén atentos) en los primeros minutos de la cinta). Aun así el ritmo y el derroche técnico que hace Cortés en la película es abrumador y excelente. Se ha ganado un puesto no sólo en el mercado estadounidense (la factura de la película es perfecta) sino en el de nuestro buffet de directores a tener en cuenta.

ISRAEL LÓPEZ

[+]

PROMOCIÓN FANTASMA




   El director Javier Ruiz Caldera después de ganar varios premios en el cortometraje con títulos como Treitum (Biznaga de plata en Festival de Málaga (2003)) fue el encargado de tomar las riendas de Spanish Movie, una película que dejaba mucho que desear no sólo porque apenas había guión y todo se cernía a skets mal hilados entre ellos y plagados todos ellos de famosillos del mundo de la televisión con poca o ninguna gracias, sino porque, y admitámoslo, no tenemos una base de datos tan grande como los americanos para sacar una buena película auto-paródica. Más tarde Fuga de Cerebros de Fernando González Molina (Tres Metros sobre el Cielo, Tengo ganas de ti) supo conjugar la típica comedia americana sin perder la esencia de lo “tipical Spanish” tanto en los personajes como las situaciones que planteaba. El director Ruíz Caldera ha aprendido de sus errores y vuelve con una comedia muy divertida, con unos actores y secundarios en estado de gracia y una bonita declaración de amor a los años 80.

   Modesto tiene la capacidad de ver a los muertos. Esto le ha supuesto ser el hazme de reír de todos desde el instituto, visitas diarias al psiquiatra y despidos continuos del trabajo. Ahora ha conseguido una plaza en el instituto El Monforte, cuando los fantasmas de cinco alumnos tienen aterrorizado a todo el mundo. Su misión: lograr que aprueben las asignaturas que tenían pendientes antes de morir para poder abandonar este mundo.

   El libreto de Cristóbal Garrido (Gran Hotel, Con Pelos en la Lengua) y Adolfo Valor (El Intermedio, Homo Zapping) sabe moverse entre una comedia que se sostiene con diálogos y situaciones más o menos ingeniosas (a veces se sale un tanto de lugar como esa escena en la que la secretaria del colegio se sienta a leer un Chat entre muertos…), la comedia romántica (me gusta como plantea y finaliza la historia de Aura Garrido en la piscina) y unos actores que a parte de ser de lo mejorcito del panorama cómico actual: Raúl Arévalo (Primos), Alexandra Jiménez (Spanish Movie), Carlos Areces (Balada Triste de Trompeta), Joaquín Reyes (Muchachada Nui), Luís Varela (Crimen Ferpecto)…el papel asignado a cada uno de ellos es el idóneo, muy bien escogido, haciendo que todos tengan ese momento de lucimiento y ninguno desentone.

   A todos los que crecimos con el cine de finales de los 70 y principios de los 80, llámale Grease, Regreso al Futuro o Footloose, además se sumará un handicap al ver el buen hacer del catalán Arnau Valls Colomer (Eva, ¿Para que sirve un oso?) intentado buscar esa luz algo difuminada propio de aquellos años, el vestuario de Cristina Rodríguez (El Concursante, Maktub) y una cosa bastante llamativa y que merece ser nombrado es el trabajo de Lluís Castells (Eva, Los Ojos de Julia) en los efectos especiales, una asignatura que considero tenerla aún pendiente en nuestro cine y que en múltiples ocasiones se descuida mucho.

   Cinta amena y divertida. Tal vez no para toda la familia por sus salidas de tono (pocas, pero las tiene) pero es uno de esos trabajos que merecen el precio de una entrada.



[+]

Las Críticas Más Leidas