Documental sobre la figura gay del cómic Ralf König (El hombre deseado, Lisístrata, El condón asesino), en el que se repasa tanto su carrera como su vida e intenta explicar al espectador como y por qué König llega donde está (es uno de los autores más vendidos de Alemania y todo un referente cultural).

   La cinta tiene un problema que, creo, viene de la mano de la experta directora de documentales Rosa Von Praunheim, que también firma el guion (New York Memories, Der Rosa Riese), y es que se centra demasiado en el personaje y muy poco en la obra. Se detiene demasiado en la forma de vida que lleva o ha llevado König (para explicar la forma de hacer los cómics). Si bien en determinado momento es interesante, llega un punto en que parece reiterativo y pierde interés para el espectador medio.

   Lo que resume la película es un comentario que se hizo al salir de la sala: “¿Qué te ha parecido?, - Es muy gay”. Y es que tanto sumergirse en el mundo gay de König hace que le reste peso a los efectos, la importancia y la liberación que supuso para una gran parte de gente. Ralf König es un autor mordaz, inteligente y satírico que va mucho más allá de su condición sexual.

   España. 1987. Quedan cinco años para que de comienzo la Exposición Universal en Sevilla. Dentro del cuerpo de la policía se crea el “Grupo 7”, una unidad encargada de erradicar la venta de droga pero, ¿a cualquier costa?. El sevillano Alberto Rodríguez (After, 7 Vírgenes) rueda su quinta película que presenta como denominador común en todos sus trabajos tomar Sevilla como única localización y trabajar junto a Rafael Cobos en el guión (a excepción de “El Traje” y “El Factor Pilgrim”). “Grupo 7” se une a esa lista que poco a poco se va llenando con títulos como “Celda 211”, “Eva”, “Verbo”, “Chico y Rita”…que ambiciona, y lo consigue, mirar el cine que se hace fuera, no sólo el americano sino galo o italiano por tener referentes más cercanos, y estar en igualdad de condiciones para que el espectador pueda comparar.

   Hace un par de semanas se estreno “Cuenta Atrás” un thriller ambientado en Francia, con múltiples persecuciones, pero con la peculiaridad de buscar no tanto las localizaciones clásicas como podrían ser la Torre Eiffel o los Campos Elíseos sino otras más desconocidas entre las que primaban callejones y calles recónditas. Alberto Rodríguez con una factura impecable, aplica lo mismo en Sevilla. La fusión que sale de juntar la fotografía del ganador del Goya Alex Catalán (También la Lluvia, Camino), la edición y el uso de Scope como formato de rodaje nos dan una visión de la ciudad totalmente diferente. Rodríguez ya había relatado los suburbios en “7 Vírgenes” o “After” pero sólo hay que ver la secuencia con que arranca la película para ver a un director mucho más maduro en lo que a técnica se refiere, gran combinación de grúa + Scope al compás de la contundente banda sonora de Julio de la Rosa (Primos, Carne de Neón).

   “Os creéis los hombres de Harrelson”. Con esta frase extraída de la película se puede resumir el espíritu del grupo 7. Antonio de la Torre (Primos, Gordos), Mario Casas (Mentiras y Gordas, A Tres Metros sobre el Cielo), José Manuel Poga y Joaquín Núñez, sus integrantes. El guión hace un dibujo muy fino en cada uno de ellos profundizando algo más en las historias de De la Torre, inmenso, y Casas, actor con una interpretación muy irregular, esto es, calmado me lo creo pero cuando se encara, no.

   El guión se construye utilizando el “teaming-clock” de la llegada de la Expo y esto se concreta en introducir infografía explicita del pasar de los años. La historia presenta como principal virtud el presentarnos un thriller de ritmo apabullante que se lo otorga el cuidado montaje así como el empleo de recursos de cámara (véase esa cámara girando en torno a Mario Casa que acaba con éste gritando: somos el grupo 7) que hacen atractiva la película. La trama principal como thriller de acción funciona a las mil maravillas pero es en las subtramas, en las relaciones personales, donde cojea. La historia de Antonio que recoge a una chica de la calle o la pareja Casas/Cuesta es difícil de creer a la par que vista en muchas cintas del género. También se echa en falta en un cinta que predomina una violencia cruda y seca (en esto De la Torre es un monstruo) un clímax con más garra, emocionante. Que grande la escena en que es obligado a los polis salir de un poblado de yonquis de rodillas y en donde pensaba que la función estaba a punto de concluir. El final no es malo pero no hacer honor a lo sembrado.

   “Grupo 7” hace que el cine patrio arranque el año con más fuerza que nunca. Cinta de género para un director de esos que conviene tener apuntado su nombre y no olvidar. Ojito.

F.J (@Rocabay)

   David es un joven que ha vivido toda su vida en un pueblo a las afueras de Barcelona. Un día decide trasladarse a vivir a la capital para estudiar bellas artes y convertirse algún día en artista de prestigio. Se hospeda en casa de Gracia, una señora mayor, viuda y cuya única compañía es la de su periquito, a cambio de hacer las labores domesticas. Pero todos los sueños y planes que David traía en la cabeza poco a poco la gran ciudad se los irá comiendo.

   Para la nueva comedia del director catalán Ventura Pons (Anita no pierde el tren, Barcelona (Un Mapa)) vuelve a contar de nuevo con Rosa Maria Sarda (Maktub, Rivales) en una cinta que a pesar de contar con tres guionistas: Carmen Morell, Jaume Cuspinera y Pons hace aguas por múltiples razones pero la principal y más importante: es una comedia sin comedia.

   Año de gracia tiene una realización que empieza de una manera más o menos interesante (la llegada de David a la gran ciudad con esa cámara en el cogote con reminiscencias a Aronofsky) pero todo ello se diluye cuando avanza la función. El guión presenta como trama principal la relación que mantiene David y Gracia, la casera insoportable y el inquilino que aguanta todo, tantas veces vista. No crítico la falta de originalidad, que es lo de menos, sino que dentro de esta pareja Sardá hace simplemente de Sardá, apenas tiene matices y se limita a gesticular y hacer aspavientos intentando causar la gracia, nunca mejor dicho, sin apenas conseguirlo, mientras que y el joven Oriol Pla hace lo que puede. Las situaciones no son cómicas (lo del pájaro sobra) y se repiten (una partida de cartas, vale. Dos ya no). No sientes empatía en ningún momento y cuando la situación se pone un tanto dramática es demasiado tarde para mostrar algo de interés.

   Además, si no funciona la trama principal las subtramas están poco o nada trabajadas. Son meras pinceladas que no llevan a ninguna parte. El colega de David, Marcal, su compañera de clase Noa, Pere, dueño de un bar o el divorcio de los padres son historias que cuando termina la proyección uno piensa, ¿para que aparece esto o lo otro?. Después tenemos el recurso del Chat con el ordenador que David usa para hablar con su hermano. Desde el punto de vista de guión es interesante como forma de crear un vinculo personaje/espectador y que conozcamos del deseos y miedos del personaje de David pero creo que se vuelve tedioso y de tanto usarlo (hay como tres escenas de esto) pierde fuerza.

   Creo que no hay nada peor que una comedia sin humor. La premisa de joven que llega a la gran ciudad (me ha venido a la cabeza Paco Martínez Soria y su genial “La Ciudad no es para mí”) da o puede dar mucho juego y no ha sido así. Aprendamos a hacer buen cine de género como “Promoción Fantasma”, actualmente en cines, en vez de viajes como el que emprende David y que no llevan a ninguna parte.

F.J (@Rocabay)