Sam Fell (Ratanpolis, El valiente Despereaux) dirige junto al debutante Chris Butler (trabajó en la elaboración de storyboard en “Tarzán 2”, “La novia cadáver” o “Los mundos de Coraline) que además se encarga del guión, una historia que mediante la técnica del Stop-motion, el 3D y efectos digitales, intenta acercar a los más pequeños de la casa la magia que destilan clásicos de la Universal como Drácula, El hombre lobo, Frankenstein o La momia en una historia que a pesar no ser excesivamente original, se reserva un puñado de risas a través de un humor en ocasiones excesivamente macabro y unos cuantos giros en la trama que consigue que no perdamos el interés.

   Norman (voz de Kodi Smith-McPhee (The Road, Déjame entrar (2010)) vive en un pequeño pueblo junto a sus padres, hermana y…el espíritu de su abuela, ya que Norman tiene la capacidad de hablar con los muertos y fruto de ello es el hazmerreir de todos. Este “don” tendrá que utilizarlo para acabar con una vieja maldición que reina sobre el lugar.

   Con la apertura que se hace a la cinta en un formato de 4/3 y un terror casposo y cutre nos sirve como una declaración de intenciones de lo que nos vamos a encontrar en los próximos 90 minutos. Divertidos guiños a "Viernes 13", "El día de los muertos", "La noche de Halloween" o "El mago de Oz" pero en versión descafeinada y apta para todos los públicos.

   Otro de los trabajos de Butler, la fantástica y tal menospreciada "Los mundos de Coraline", posee vértices en común con este otro como es el diseño de personajes, un diseño grotesco y en ocasiones desproporcionado que tal vez pueda recordar al cine de animación de Burton, la construcción de la historia donde dos mundos chocan siendo el detonante de la historia, y por supuesto el uso del Stop-motion (animación frame a frame) que todo sea dicho, otorga una plasticidad a las texturas y al movimiento que a mí me parece una maravilla.

   La historia tiene un humor que tal vez no sea apta para niños excesivamente pequeños o que se asusten con facilidad, aunque sí que es cierto que por cada escena de un “escalofriante humor” como reza el cartel de la película, hay otra tierna y esperanzadora.

   Una película amena, divertida y a los más "peques" seguro que les regalará algún que otro sustillo pero sin maldad ninguna.

   Para rodar el Bond número 23 (que ha tardado dos años más de lo previsto en llegar a las pantallas) se ha apostado por un peso pesado del mundo de la industria, Sam Mendes (American Beauty, Camino a la perdición). En un película franquicia, como ésta de la saga Bond, que el director sea uno u otro suele tener una importancia relativa, ya que la persona que maneja la producción (Bárbara Broccoli) es quien toma todas y cada una de las decisiones (cuando son para bien y un poco menos cuando son para mal….)

   El acierto (o fortuna) que ha tenido esta entrega del agente 007 es precisamente el inconveniente del retraso que tuvo la producción por la quiebra de MGM. Esto hizo que toda la película estuviera muy, muy trabajada (cosa que se nota en cada plano o secuencia). Este tiempo extra hizo que el guion de la pareja Neal Purvis y Robert Wade (Plunket & Macleane, Casino Royal…Quantum of solace) pudiera ser retocado por John Logan (Rango, El aviador, El último samurái), logrando así mucha más consistencia entre los personajes y la historia, y se plagara el libreto de referencias y guiños a toda la saga. Los tres logran un perfecto equilibrio entre tensión, acción y drama…captando todos y cada uno de los adjetivos que hacen a James Bond ser James Bond y dejando en la retina del espectador un regusto cinéfilo como el que dejan en el paladar los mejores wiskis escoceses (;P).

   Sam Mendes entró por la puerta grande de Hollywood con American Beauty ganando cinco Oscars de la Academia, entre ellos: mejor Director, mejor Película, mejor Guion…. En esta ocasión hace aquello por lo que los hermanos Broccoli le han contratado…pero mejor de lo normal, de la media en este tipo de películas (mejorando a mi parecer la brillante Casino Royal). Mendes consigue su peculiar “Caballero oscuro” en esta entrega de Bond, logrando que el personaje se sumerja hasta los límites humanos a los que es capaz de llegar y entienda su propia naturaleza (por qué hace lo que hace y por quién lo hace). Mendes es capaz de dotar a Skyfall de un alma que se perdió en Quantum y marcar el camino por el que deberían ir el resto de entregas.

   Daniel Craig (Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres , Munich, Sylvia, Lara Coft: Tomb raider) sigue demostrando que es un Bond excepcional se mire por donde se mire y se nota que cada entrega se siente más cómodo con el papel y con el personaje. Le acompañan en la película la ya habitual Judi Dench (Shakespeare in love, Diario de un escándalo, Iris) , Naomie Harris (Ninja Assassin, Dueños de la calle, Piartas del Caribe. En el fin del mundo), Ralph Finnes (El jardinero fiel, Spider, Escondidos en Brujas, El lector), un irreconocible Albert Finney (Big Fish, El legado de Bourne, Tom Jones) y Ben Wishaw (El perfume, El atlas de las nubes, El intruso).

   Pero por encima de todos ellos se erige como un titán…Javier Bardem (Huevos de oro, Días contados, El detective y la muerte, Pasos de baile, No es país para viejos).  Sin ser muy defensor del señor Bardem, en esta ocasión (como ya en varias he hecho) me tengo que quitar el sombrero ante lo que es capaz de hacer con el villano que le ofrecen los guionistas y sobretodo Sam Mendes (por como trata el personaje y por donde le lleva durante todo el metraje y el mimo y cariño con el que le trata ya desde su presentación en pantalla). Bardem compone en los quince primeros minutos de la película uno de los malos más sobrecogedores que ofrece la saga Bond. Pese a las similitudes con otros villanos del cine (más que obvias en el tráiler y casi exclusivamente allí) y el aspecto tan “peculiar” que le dan en maquillaje Alessandro Bertolazzi (Babel, Biutiful) y en peluquería Francesca Crowder (United 93, Amor y otros desastres), Bardem logra cautivar al espectador y hace que se produzca, casi al instante, una necesidad de saber de él y de los motivos que le llevan a hacer lo que hace.

   Por último voy a destacar la magnífica segunda unidad de la película que corre a cargo del chileno Alexander Witt (American Gangster, The town, X-men:primera generación, El invitado) y que forma un equilibrado conjunto que se complementa a la perfección con la dirección de Mendes y a la fotografía del siempre cautivador Roger Deakins (Revolutionary Road, Casa de arena y niebla, Cadena perpetua).

   Una oportunidad de saborear toda la esencia de la saga Bond, destilando todo lo bueno que ha habido en la franquicia de James Bond y bebérselo concentrado en los casi ciento cincuenta minutos de amor al cine que suponen este Skyfall.

   Enésimo intento por parte del director David Gordon Green (Superfumaos, Caballeros, princesas y otras bestias) de seguir la estela de la troupe Apatow (director de Vírgen a los 40, Lío embarazoso y la destacable Hazme Reír; y productor de Supersalidos o La boda de mi mejor amiga) y hacer una comedia en condiciones con tirón en taquilla, obviamente otro intento fallido.

   En ésta ocasión Gordon Green intenta homenajear varias películas de los ochenta en las que toda la historia sucede en unas pocas horas y la acción se sitúa en varios puntos de una misma ciudad. El problema es que el director de Supersalidos no es ni Martin Scorsese (Jo, qué noche!!) ni John Hughes (Todo en un día), ni Chris Columbus (Aventuras en la gran ciudad); y por supuesto ni tiene el estilo, ni la sensibilidad ni el oficio de aquellos maestros.

   Los debutantes Alessandro Tanaka y Brian Gatewood plantean un guión cargado de tópicos y en el que dejan absolutamente todo el peso de la película en Jonah Hill (Infiltrados en clase, Cyrus). Si bien, éste hace lo que puede con el personaje, no es suficiente para mantener a flote una película cuyo interés por el humor tosco se estira hasta límites absolutamente deleznables.

   Ni siquiera el aporte del siempre genial Sam Rockwell (Confesiones de una mente peligrosa, Moon, Asfixia) sirve para que la película cause algún tipo de interés para el público medio. Se trata de un producto realizado para el lucimiento de Hill (actor que ha demostrado su valía interpretativa y que no necesita éste tipo de papeles) que entretendrá a la legión de jovenzuelos que se acerquen al cine y disfruten del humor socarrón.

ISRAEL LÓPEZ

   Brad Pitt (Seven, Leyendas de Pasión) en la fantástica “Moneyball” decía la siguiente frase que resume la trama de dicha película: “Renovarse o morir”. Esto debe ser lo que pensaron los productores de “Furia de titanes” cuando a pesar de las malas críticas que recibió, tanto por su acabado en 3D como de guión, decidieron dar luz verdes a su secuela. Tal vez los 500 millones que recaudó ayudo a tomar esta decisión. La cuestión es que han renovado a casi todo el equipo técnico, y algún que otro actor, para intentar tapar los agujeros que tenía la primera entrega y ofrecer un producto al menos decente. Louis Leterrier (El increíble Hulk) lo sustituye Jonathan Liebesman (La matanza de Texas: el origen, Invasión a la tierra) y se opta por ceder el guión al debutante Dan Mazeau y David Johnson (La huérfana, The Walking dead) que ofrecen una historia más sencilla pero más directa, mejor enlazada y sobre más entretenida.

   Hades (Ralph Fiennes) está desterrado en el inframundo y los dioses cada vez pierden más fuerza porque la gente ha dejado de creer en ellos. Hades junto a Ares llegan a un acuerdo con Kronos, encerrado en monte Tártaro, para ser liberado y juntos dominar la tierra.

   Estoy de acuerdo. La historia se parece en muchos puntos a la curiosa “Immortals”. Que si los titanes, que si el Tártaro, que si querer liberarlos…totalmente de acuerdo. Pero me gusta que la historia comience prácticamente en el minuto uno y que todo se reduzca a una misión de rescate encabezada por Perseo y una pequeña compañía. En esta entrega las tramas se han reducido prácticamente a una, los personajes también, reduciendo los principales tres o cuatro y sobre todo las diversas escenas donde aparecen extrañas criaturas mitológicas están bien enlazadas e insertadas dentro de la historia al contrario que pasaba en la primera entrega que el empaque era bastante defectuoso. Liebeman es un director que en su último trabajo, Invasión a la tierra, demostró que sabe ofrecer un producto bastante decente en cuanto a espectacularidad/guión se refiere (el año que viene dirigirá la nueva película de las Tortugas Ninja producida por Michael Bay) y aquí vuelve a hacer gala de su buen hacer con escenas como el ataque de las quimeras, cíclopes o el espectacular clímax como broche final cosa que al contrario que en Furia lo despachaba en apenas unos segundos.  

 
   Lo único que a mi me sigue sin funcionar es la caracterización que ofrecen Liam Neeson (Infierno blanco, Sin identidad) como Zeus, Ralph Fiennes (El jardinero fiel, Harry Potter) como Hades, Danny Huston (Hijo de los hombres, Lobezno) como Poseidón y muchísimo menos a Édgar Ramírez (Domino) como Ares todos ellos envueltos en unas barbas y cabellos excesivamente falsos. Gracias a Dios que ahora las armaduras no llevan esa brillantina al estilo "Caballeros del zodiaco". Sobre Sam Worthington (Avatar, Al borde del abismo) creo que “Furia de titanes” fue la respuesta a si este actor puede soportar el peso de una película y esta es su confirmación, desgraciadamente no.