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CRITICA MIEL DE NARANJAS (66%)

ESTRENO 01/06/2012


   Dejemos de lado el típico comentario que se suele escuchar cuando estamos ante una película de estas características: “Vaya, otra más sobre la Guerra Civil española”. Y lo dejamos de lado porque no se trata de eso, menos mal, sino de “Otra película más sobre la Posguerra española” Sí, volvemos a las andadas. Desde las últimas incorporaciones a la videoteca de nuestro país sobre el tema de la posguerra, encontramos “Pan Negro” o “La Voz Dormida” (ambas con un gran número de premios Goya). Y este año ya tenemos la última en unirse a la lista.

  Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente. Carmen consigue que su novio se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

   Recién estrenada en el festival de Málaga, la nueva creación de Imanol Uribe (La carta Esférica, El viaje de Carol, Días contados) llegará a los cines el próximo 18 de Mayo. El guión corre a cargo de Remedios Crespo Casado, ganadora del VI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro en el 2009.

   El primer contraste importante lo encontramos en los actores. Interpretaciones fantásticas por parte de todos menos de los jóvenes protagonistas. Iban Garate y Blanca Suárez carecen de química en escena. No hay una conexión entre ellos, cada uno va por su lado. De hecho, la historia de amor entre los secundarios es más interesante que la principal. El peso de la película recae sobre él (ella casi es secundaria) y no termina de conectar ni convencer, no transmite nada. Da la sensación de que este papel le viene grande. Por otro lado, Karra Elejalde (También la Lluvia, Biutiful) está sublime interpretando a Don Eladio. Carlos Santos (El Perfecto Desconocido, Fuga de Cerebros) es, sin ninguna duda, una de las mejores actuaciones del film. Eduard Fernández lo borda y Ángela Molina, con una colaboración de poco más de cinco minutos, se come la pantalla. El resto de secundarios están acorde con los principales. Personajes intensos, con mucha fuerza, y lo más importante, creíbles. Superan incluso a los protagonistas y aquí tenemos el problema.

   Imanol Uribe realiza un excelente trabajo de dirección acompañado por el director de fotografía Gonzalo F. Berridi, con el que ya trabajó en “El Viaje de Carol”, “Plenilunio” y “Extraños”. Juntos consiguen una composición perfecta que unido al vestuario, diseño de producción y dirección artística, otorgan a la cinta una gran calidad técnica y estética. Mención aparte merece la música de Nuno Malo, fantástica.

   Otro de los errores que puede tener la película lo encontramos en el guión. Tiene momentos muy brillantes pero falla en lo más importante, en el clímax. Se resuelve muy rápido y deja con el siguiente pensamiento: “¿Ya, así termina?, ¿así es como lo soluciona?”. La historia previa te prepara para algo más espectacular. Todo el trabajo de elaboración del guión de la hora y media anterior lo resuelve de forma demasiado simple para lo que se estaba gestando.

   En resumen, las cuatro cosas que en mi opinión no hacen que estemos hablando de una gran película son: las interpretaciones desiguales, el desarrollo de los personajes protagonistas y el guión. Desde mi punto de vista, estamos ante un proyecto que lo tenía todo para ser una muy buena película, pero que se ha quedado a medio camino.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)
 
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CRÍTICA EL PERFECTO DESCONOCIDO (65%)

ESTRENO 23/03/212

   Mark O’Reilly, un misterioso viajero, llega a un pequeño pueblo mallorquín y se instala discretamente en un viejo comercio abandonado. Los vecinos pronto se entusiasmarán creyendo que Mark pretende reabrir el local y ello reanimará el pueblo. Pero un detalle pasa desapercibido para todos: Mark no tiene intención alguna de abrir la tienda. Ni siquiera habla castellano. Las verdaderas intenciones del viajero en la isla se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid, que le ha llevado hasta allí en busca de respuestas.

   Con esta propuesta comienza la incursión, en el mundo del largometraje, el director mallorquín Toni Bestard. Con un amplio curriculum de cortometrajes y varias candidaturas a los Goya, decide llevar las riendas de este proyecto y contar con un actor extranjero para llevar el peso de la cinta. Colm Meaney, actor irlandés, conocido por títulos como “Un ciudadano ejemplar”, “Café Irlandés”, “Con Air”, decide también involucrase en este proyecto desde la producción.

   La película es una fábula sobre la incomunicación entre las personas. En este caso proviene desde la incomprensión lingüística aunque si ahondamos un poco más la mayoría de los personajes sufren esta limitación para comunicarse con otros y no porque no hablen el mismo idioma. La incorporación de este viajero extranjero es la excusa para agravar la situación, pero a la vez, es el impulso perfecto para que la gente que vive en el pueblo vea en él un resquicio de esperanza. Su salvador, por así decirlo. Este hombre goza de una libertad por la cual puede salir de su ciudad, de su país, y viajar a donde le plazca y esa visión es la que atrapa a los jóvenes protagonistas que están “encarcelados” en su pueblo y en sus vidas. Este viajero sacudirá la vida de ambos y les empujará a seguir sus sueños y abandonar sus miedos y todo esto sin pronunciar palabra.

   La película está rodada en Mallorca aunque en la zona más rural y desconocida para el público. Bestard deja atrás el paisaje conocido por todos, turístico, idílico y se adentra en el bosque, en la montaña, para transmitirnos la sensación de aislamiento, soledad, desesperanza de los personajes.

   Dentro del drama que refleja la cinta hay un equilibrio muy bien sostenido con la comedia, que en este caso recae sobre dos personajes que son interpretados por Ana Wagener (Biutiful, La voz Dormida) y Carlos Santos (También la lluvia, Los Hombres de Paco), ambos fantásticos en sus papeles. También destacar la colaboración especial de Vicky Peña.

   Creo que la película es un toque de atención a todos aquellos que piensan que no pueden salir de sus “mundos” y tiene que ser otro el que venga y les abra los ojos. Esa motivación o esperanza que buscamos y encontramos en un viajero cualquiera.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)

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