Los hermanos Farrelly (Algo pasa con Mery, Vaya par de idiotas) dan otra vuelta de turca a su peculiar forma de entender el humor, logrando en ésta ocasión un agradable homenaje a los cómicos de primeros de siglo (centrándose en el obvio trio protagonista), con detalles de Los hermanos Marx, Harold Lloyd o Chaplin.

   Los Farrelly logran un ejercicio de hipersurrealismo cómico, en el que lo que menos importa es la historia, lo que se cuenta o como lo cuentan. Lo importante son los gags, los sonidos, las caras….y los horribles peinados de Los Tres chiflados. Los protagonistas están interpretados, adecuadamente, por los televisivos Sean Hayes (Ahora o nunca, Rockefeller plaza), Will Sasso (Las chorradas de mi padre, Cómo conocí a vuestra madre) y Chris Diamantopoulos (24, Los Kennedy), además cuentan con con papeles secundarios Jane Lynch (Glee), Jennifer Hudson (Dreamgirls) y Sofía Vergara (Modern Family).

   Pero la película no va más allá de ser un surrealista homenaje al maravilloso arte de hacer reír que si bien caerá en el vacío de la mayoría de público, hará sonreír y recordar la infancia a los más ancianos o aficionados al cine.

   Paolo Sorrentino (Las consecuencias del amor, Il divo) dirige una excesivamente contemplativa película, cuyo punto destacable es la interpretación de Sean Penn (Nunca fuimos ángeles, Hurlyburly, Pena de muerte) como una ex estrella de rock retirada (aburrida y deprimida) en Irlanda que tiene que viajar a Estados Unidos por la enfermedad de su padre.

   El propio Sorrentino participa en un guión escrito a cuatro manos junto a Umberto Contarello (Questione di cuore), el cual lleva al espectador por el viaje, físico y mental, del protagonista. Ese viaje da la sensación de que nos hace perder el tiempo ya que Sorrentino se excede demasiado en los detalles que componen la historia olvidándose, paradójicamente, de la historia que tiene que contar (hasta los cincuenta minutos la película no avanza).

   Como digo en la introducción, la película merece la pena por ver lo que es capaz de hacer Penn con un papel tan, en principio, goloso y alejado de los cánones interpretativos actuales (más allá de lo extravagante del vestuario y el maquillaje que lleva en casi todos sus planos, las miradas, los giros de voz, el movimiento corporal, etc…hacen que valga la pena el precio de la entrada).

   Aunque también es justo destacar que, tanto Sorrentino, dirigiendo, como Luca Bigazzi (No mires atrás, Copia certificada), fotografiando, componen varios momentos absolutamente embriagadores y cautivadores que te hacen soñar con lo que habría pasado si la película hubiera gozado de más contención narrativa (los diez o quince minutos de la película son magistrales) por parte del director.

ISRAEL LÓPEZ

   Cuando veo una película siempre pienso si esa misma película me hubiera gustado hace quince o veinte años. Si el poso que quedase de ella sería tan fuerte como para perdurar o incluso hacerme cambiar algún comportamiento en mi forma de vida por el aprendizaje sacado de ella (el poder de la amistad de Los Goonies, la responsabilidad de todos tus actos de la saga Regreso al futuro, etc….).

   Soul surfer está basada en el caso real de Bethany Hamilton, una joven surfista que fue mordida por un tiburón tigre cuando era una adolescente. Pese a los inconvenientes sociales y obvios, que le supuso haber perdido un miembro, ella se rehace y consigue no sólo superarlo y ser un ejemplo para gente de todo el mundo, sino ser surfista profesional, su sueño de toda la vida.

   Dirige la película el casi debutante Sean McNamara (había dirigido capítulos de series como Jonas o Bratz) y eso le aporta frescura a la cinta, aunque poca originalidad o impacto visual (las escenas de surf están rodadas de una manera correcta, nada que ver con clásicos como El gran miércoles).

   Está protagonizada por una joven Anna Sophia Robb (La montaña embrujada, Un puente hacia Terabithia) la cual le aporta gran fuerza y pasión al personaje, e interpretando a sus padres están unos magníficos Dennis Quaid (Frequency, Traffic), nadie diría que este hombre tiene casi sesenta años; y Helen Hunt (Mejor…imposible, El sabor de la muerte, Naúfrago). Además como curiosidad, aparece en un papel secundario, pero importante Kevin Sorbo (serie Hércules).

   Aun no siendo una gran película, cinematográficamente hablando (que para nada es mala), es una grandísima película por lo que cuenta y trasmite (pese al mensaje procristiano que inunda la película). Es una película que todos, niños sobretodo, deberían ver para mostrarles que en la vida con esfuerzo y sacrificio incluso los mayores reveses de la vida tienen algo positivo.

   Una película que emocionará a todos aquellos que se acerquen a verla y que sin duda dejará un gran poso de optimismo, autosuperación y aprendizaje. Una especial recomendación.

ISRAEL LÓPEZ
 

   Con éste peculiar nombre  se estrena la ópera prima de Sean Durkin que además es el autor del guion. También es casi el estreno de Elizabeth Olsen (Luces Rojas) eje, motor y alma de éste proyecto.  

   Martha es una joven que sufre un repentino trastorno mental en medio de su intento de recuperar una vida normal tras escapar de una secta y de su carismático líder. Busca ayuda en su hermana mayor Lucy, de la que estaba distanciada, y en su cuñado, pero Martha no tiene ni capacidad ni voluntad para revelar la verdad sobre su desaparición. Cuando sus recuerdos desencadenan la aterradora paranoia de que su antigua secta podría aún estar acosándola, la línea entre ilusión y realidad empieza a difuminarse para Martha.

   No sé si el director pensaba en ella cuando realizó el guion pero Olsen está absolutamente maravillosa en la piel de Martha, esa adolescente perdida del mundo y de sí misma que emprende un duro viaje por el interior de su alma.

   La película es al 80% la interpretación de la menor de las hermanas Olsen (Elizabeth es hermana de las famosas gemelas Olsen, las niñas que interpretaban el bebé de Padres Forzosos). La entrega que le da al personaje, la fragilidad con la que lo muestra y la dureza con que lo interpreta son fascinantes (la reacción en la fiesta final, el desenlace de la historia, o la secuencia en que se le levanta de su cama y se acuesta en la de su hermana y su cuñado cuando éstos están haciendo el amor son cautivadoras).

   Por ello Durkin ha aprovechado al máximo a la intérprete, casi no hay ninguna secuencia en la que no esté ella, y toda la promoción, carteles, trailers y demás propagandas se basan en Elizabeth Olsen. Cosa lógica por una parte, pero que desmerece mucho la más que correcta dirección que realiza Durkin, con un crescendo en la historia (apoyado por el notable montaje de Zachary Stuart-Pontier) apabullante y un manejo de la historia y los espacios fascinantes (la secuencia que desenlaza la película).

   Aunque es cierto que el guion es demasiado contemplativo, en ningún caso juzga los hechos que realiza la “familia-secta” a la que va a parar Martha en su viaje interno y lo que allí la hacen, y demasiado pausado, la historia está muy bien llevada y contada por todos los participantes del proyecto.

   Martha Mercy May Marlene es un alegato a la vida y a la comunicación entre personas, que quizá cueste entender por la naturaleza propia de la historia (creo que en Europa sería casi impensable una situación como la que se plantea en la película). Una carta de presentación para Elizabeth Olsen brillante.

ISRAEL LÓPEZ