Alocada comedia desarrollada por los responsables de la “saga del Resacón” (con tercera parte en preproducción) en la que tres amigos con un bajo grado de popularidad deciden realizar la mayor fiesta de la década aprovechando que uno de ellos cumple años y sus padres no están en casa.

   Hay innumerables recuerdos de películas en las que adolescentes imberbes, y no tan adolescentes, realizan fiestas descontroladas para lograr popularidad, conseguir a la chica de sus sueños o  revivir los mejores momentos de su vida (Aquellas juergas universitarias, Desmadre a la americana, Risky Bussines, etc…) de todas ellas bebe ésta película sin llegar a parecérseles en casi ningún momento.

   El debutante Nima Nourizadeh  opta por rodar cámara en mano (usando la misma técnica que en Paranormal Activity o Chronicle) un guion de, entre otros, Michael Bacall (Infiltrados en clase, Scott Pilgrim contra el mundo). El problema que hay es que el guion no existe. La película está plagada de tópicos adolescentes, el protagonista que busca el amor inocente, el protagonista con problemas de aceptación y popularidad, y el protagonista charlatán que está de vuelta de todo (clara referencia a los protagonistas de Supersalidos). De lo que se trata es de romper cualquier esquema posible y filmar la fiesta más brutal y ruidosa que nadie jamás haya visto. No hay tramas o subtramas, eso es todo.

   Aunque el trio protagonista (los prácticamente noveles Thomas Mann, Oliver Cooper y Jonathan Daniel Brown) está muy bien escogido y tienen muy buena química entre ellos no creo que lo que realizan en la película ninguno sea adecuado denominarlo como interpretaciones, puesto que se limitan a chillar, saltar, bailar, beber, correr…..en definitiva, a hacer todo lo que se puede hacer en una fiesta así.

   El resultado del experimento son unos 88 minutos que se pasan, relativamente, rápido, en los que nadie se plantea si lo que sucede en pantalla es realista o no, posible o no, sino que en todo momento tienes en mente que te encantaría abandonar la butaca del cine y estar ahí compartiendo con todos los chavales que salen en la película esa brutal y descontrolada fiesta.

   Benoît Jacquot es un experimentado realizador francés (Villa Amalia) que en esta ocasión nos trae una propuesta diferente sobre la vida de María Antonieta. Lo original de la propuesta es que la historia está contada desde el prisma de una de sus sirvientas (la cual le leía libros para entretenerla) desde un punto de vista completamente aséptico y casi documental, lo cual le otorga a la película un interesante argumento para ser vista.

   Ignoro si la originalidad de la propuesta estaba plasmada en la novela de Chantal Thomas en la que el propio Jacquot se ha basado para realizar el guion, pero sin dicha originalidad la historia carece de gancho y no deja de ser una intriga palaciega más que mezcla los sentimientos de los personajes protagonistas situándolos en un determinado contexto histórico.

   Katia Wyszkop (Villa Amalia, Potiche. Mujeres al poder) está al frente de un excelente diseño de producción, que junto con Christian Gasc (Las chicas de la 6ª planta) y Valérie Ranchoux que realizan el diseño de vestuario, ayudan a la película a reflejar ese aspecto frío y distante que intenta impregnar Jacquot a toda la película.

   Dicha forma de dirección es notable (en ésta película en particular), sobretodo, por el contexto y la historia que se cuenta, puesto que en estos casos lo normal es jugar con los personajes y las subtramas de la historia, para provocar emociones en el espectador y hacer una realización clásica (acentuando la pomposidad de la corte, los colores y la locura del momento que se vivía). Jacquot prefiere que dichas emociones surjan de la fricción de los personajes con los hechos que van sucediendo y de la evolución de éstos hacia un final por todos conocido (lástima que cuando termina la película sea cuando mejora la trama).

   Diana Kruger (Troya, Malditos bastardos) como María Antonieta, Léa Seydoux (Midnight in Paris, Malditos bastardos) como la lectora Sidonie y Virginie Ledoyen (El juego de los idiostas, Bosque de sombras) interpretando a la duquesa de Polignac, forman el triángulo amoroso que centraliza la trama, estando perfectas las tres en sus papeles (especialmente Kruger en un idioma que no es el suyo).

ISRAEL LÓPEZ

   Comedia, drama y romance mezclado al más estilo británico de la mano del director de “Chocolat” y “Las Normas de la Casa de la Sidra”, Lasse Hallström. Junto al guionista ganador del Oscar por “Slumndog Millionaire”, Simon Beaufoy, consiguen llevar a la gran pantalla esta adaptación de la novela de Paul Torday.

   En el reparto encontramos caras conocidas como la de Ewan McGregor (Trainspotting, El Escritor, Moulin Rouge ) Emily Blunt (El Diablo viste de Prada, Destino Oculto), Kristin Scott Thomas (El Paciente Inglés) y el actor egipcio Amr Waked, al que pudimos ver junto a George Clooney en “Syriana”.

   Fred Jones es un científico y experto en la pesca con mosca, que busca hacer realidad el sueño de un jeque obsesionado con esta afición, y cuyo mayor deseo es importar la pesca del salmón a Yemen. Mientras tanto, el gobierno británico necesita una cortina de humo para desviar la atención de un escándalo político y la portavoz del Primer Ministro, Patricia Maxwell, verá en los deseos del jeque, la excusa perfecta..

   El guión, ya de por sí, es bastante surrealista y este hecho es lo que provoca la comicidad en la película. De una premisa alocada y sin fundamento se llega a una historia en donde la fe acaba superando a lo científico y lo posible a lo imposible. Todo cobra realidad en esa pantomima inicial que se había propuesto. Y al igual que lo hace la situación, también la historia personal de los protagonistas. Una historia de amor en medio del desierto y con salmones de por medio. Fred es un científico con un trabajo aburrido, un matrimonio acabado y con pocas ganas de realizar el proyecto. Como buen científico busca lo práctico, los racional, lo objetivo. Harriet, representante del jeque, es lo opuesto a Fred. Viva, alegre, esperanzada y positiva ve este trabajo como una oportunidad de vivir algo mágico. Este choque entre ambos provocará la chispa que encienda su historia de amor. Mención aparte merece Kristin Scott Thomas, cuyo personaje es adictivo, muy divertido a la vez que desagradable. De lo mejor.

   En definitiva, estamos ante una película entretenida, con un humor irónico y con un trasfondo de sátira política.  Divertida comedia que llena de optimismo e ilusión y que trata de hacer ver que hasta las situaciones más imposibles pueden acabar convirtiéndose en realidad.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)
 

   Con “Los Idus de Marzo” la semana pasada y ahora “Tan Fuerte, Tan Cerca” nos terminan de llegar las películas que optaban este año a los principales premios en la última gala de los Oscar. Como nos comentaba nuestro colega, amigo y crítico Israel López en el caso de la George Clooney seis meses hemos tenido que esperar. Con Daldry han sido más generosos y sólo han sido tres. No voy a entrar en reflexiones que no llevan a ningún sitio del estilo “¿Por qué han esperado tanto?” o “¿A que esperaban para estrenarla?”. Solamente diré que la espera ha terminado. Busquen un cine donde proyecten este título, ya que sale con muy pocas copias y yo espero que tengan que rectificar y sacar más, y disfruten de un director que a mi gusto maneja como pocos las interacciones humanas y como ello modifica la realidad en la que viven.

   La nueva cinta del inglés y triplemente nominado Stephen Daldry (Las Horas, El Lector, Billy Elliot) cuenta la historia de Oskar Schell un chaval de nueve años al que le encanta buscar objetos perdidos, experimentar, construir cosas…todo ello apoyado por la tremenda imaginación de su padre. Cuando este último fallece en el atentado de las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2011, una llave que encuentra Oskar por casualidad le abre la oportunidad de vivir una última aventura.

   Tres de las películas que optaban este año al Oscar a mejor película poseen un sutil pero interesante vínculo. Este es el año de los homenajes y viajes de autodescubrimiento. “The Artist” y “Hugo” son claros homenajes que dos directores quieren hacerle a ese fotograma que pasa 24 veces cada segundo. Pero a su vez “Hugo” y “Tan fuerte, tan cerca” comparten un mismo objetivo tomando para ello sendas bien distintas: un niño que a través de un objeto le va a ayudar a conocerse a si mismo, romper con el pasado y seguir adelante. Me parece este apunte una primera reflexión de cómo el cine utiliza géneros y técnicas muy diversas pero chocando en su esencia más pura.

   Thomas Horn hace su debut en esta película con nominación al Globo de Oro incluida. Él es una de las mayores virtudes de la cinta pero a la vez un posible lastre. Una excesiva, aunque en mi opinión necesaria, pedantería rodeada al personaje que encarna. Debo decir que de las dos horas de metraje tardé en entrar en el juego que da su personaje, ponerme a su nivel, entender porque habla como lo hace, porque se expresa y reacciona así…y al final lo conseguí y es una delicia. Entiendo, sobre todo por artículos que leo, que mucha otra gente no entre al juego y se queden en un “Odio a este chaval” o “No me lo creo” pero debo decir a los que lean esto que le den una oportunidad y sobre todo se dejen llevar por este apasionante viaje. Vaticino un gran futuro al joven Horn. Max Von Sydow (El Exorcismo, Shutter Island), éste con nominación pero al Oscar, construye un personaje ambiguo, no sabemos muy bien de donde viene y a donde va aunque pienso que cae un tanto en lo obvio, y toda su interpretación es corporal apoyado por el saber estar y el gesto. Magnifico. Podría estar hablando de todos los personajes que aparecen en pantalla y que de todos daría para unas buenas líneas pero sólo destacaré a Sandra Bullock (Speed, Mientras dormías) que tras ganar el Oscar por “The Blind Side” esta película vuelve a demostrar que la mujer sabe, cuando la dirigen, actuar. Por último, aunque sale más bien poco, Tom Hanks que parece haber enderezado la carrera y olvidarse, al menos un rato, de su Código Da Vinci.

   El ganador del Oscar por “Forrest Gump”, Eric Roth, se hace cargo del guión que adapta la novela de Jonathan Safra Foer. Un historia puesta en manos de un director que utiliza los atentados del 11-S como un mero macguffin para contar una historia concreta en unos personajes concretos. Personajes todos ellos desubicados como ya ocurría en “Las Horas” o “El Lector” y que buscan un lugar en este nuestro mundo. Sensacional el trabajo que hace Claire Simpson (El Jardinero Fiel, Platoon) desmembrando la historia para ir dosificándola, el estupendo uso del piano de Alexandre Desplat  (El Discurso del Rey, El Árbol de la Vida) o la fantástica fotografía de Chris Menges (Los Gritos del Silencio, La Misión).

   No dejen de pasar la oportunidad de ver esta sorpresa audio y visual. Encantador y tierna a partes iguales.

F.J (@Rocabay)