Sam Fell (Ratanpolis, El valiente Despereaux) dirige junto al debutante Chris Butler (trabajó en la elaboración de storyboard en “Tarzán 2”, “La novia cadáver” o “Los mundos de Coraline) que además se encarga del guión, una historia que mediante la técnica del Stop-motion, el 3D y efectos digitales, intenta acercar a los más pequeños de la casa la magia que destilan clásicos de la Universal como Drácula, El hombre lobo, Frankenstein o La momia en una historia que a pesar no ser excesivamente original, se reserva un puñado de risas a través de un humor en ocasiones excesivamente macabro y unos cuantos giros en la trama que consigue que no perdamos el interés.

   Norman (voz de Kodi Smith-McPhee (The Road, Déjame entrar (2010)) vive en un pequeño pueblo junto a sus padres, hermana y…el espíritu de su abuela, ya que Norman tiene la capacidad de hablar con los muertos y fruto de ello es el hazmerreir de todos. Este “don” tendrá que utilizarlo para acabar con una vieja maldición que reina sobre el lugar.

   Con la apertura que se hace a la cinta en un formato de 4/3 y un terror casposo y cutre nos sirve como una declaración de intenciones de lo que nos vamos a encontrar en los próximos 90 minutos. Divertidos guiños a "Viernes 13", "El día de los muertos", "La noche de Halloween" o "El mago de Oz" pero en versión descafeinada y apta para todos los públicos.

   Otro de los trabajos de Butler, la fantástica y tal menospreciada "Los mundos de Coraline", posee vértices en común con este otro como es el diseño de personajes, un diseño grotesco y en ocasiones desproporcionado que tal vez pueda recordar al cine de animación de Burton, la construcción de la historia donde dos mundos chocan siendo el detonante de la historia, y por supuesto el uso del Stop-motion (animación frame a frame) que todo sea dicho, otorga una plasticidad a las texturas y al movimiento que a mí me parece una maravilla.

   La historia tiene un humor que tal vez no sea apta para niños excesivamente pequeños o que se asusten con facilidad, aunque sí que es cierto que por cada escena de un “escalofriante humor” como reza el cartel de la película, hay otra tierna y esperanzadora.

   Una película amena, divertida y a los más "peques" seguro que les regalará algún que otro sustillo pero sin maldad ninguna.

   “El fraude” arranca mostrándonos las vida de Robert Miller, hombre poderoso, influyente, rico, padre de familia y adorable marido, amigo de sus amigos, dueño de una gran multinacional…pero como todo en esta vida no todo lo que brilla es oro.

   Nicholas Jarecki, tras el cortometraje “The weight” y el documental “The outsider”, se estrena con este largometraje, del que también es autor de guión, con una historia y desarrollo bastante plausible pero que denota ciertos fallos de una ópera prima.

   El primero de ellos es un guión que intentar abarcar múltiples tramas y que al final todo se queda un tanto insípido. Trama inmobiliaria, otra policíaca y por último la familiar. El abrir tanto frentes y tratándose de una cinta de algo más de hora y media creo que no llega a cuajar ninguna de ellas.

   Luego tenemos la realización con la que esta narrada la historia. Bajo mi punto de vista poco original y muchas veces vista. En este apartado si que es destacable la música que compone Cliff Martinez (Traffic, Narc) como medio para crear atmósfera y que ya demostró gran capacidad para ello en “Drive” o “Contagio”.

   Por último creo que están muy poco tratadas las relaciones humanas lo que dificulta seriamente el creerse las reacciones. Richard Gere (Pretty Woman, Oficial y caballero) con la extensa carrera que tiene a sus espaldas ha demostrado que a excepción de papeles muy concretos como el de “Chicago” su registro actoral es muy corto. Pues bien, si a esto le sumamos que lo que une a unos personajes con otros está excesivamente diluido queda en general unas situaciones poco interesantes. Por poner un ejemplo tenemos a la maravillosa Susan Sarandon (Thelma & Louise, Pena de muerte), ya coincidió con Gere en la simpática “¿Bailamos?”, que queda relegada a dos o tres escenas/frase. Ello provoca que llegados al clímax entre ésta y su marido la cosa no hay por donde cogerla. Lo mismo entre el personaje de Richard y su hija. El único que parece disfrutar, y nosotros con él, es el estupendo y el incomprensiblemente olvidado Tim Roth (Reservoir Dogs, Pulp Fiction).

   Presentada en el reciente Festival de San Sebastián “El fraude” es una cinta que vuelve a demostrar que dar el salto del corto al largo no es tarea fácil. Una liga donde el saber desarrollar una buena historia es clave para salir airoso.

   Familiar película de corte ecologista en la que diversos personajes unen sus fuerzas y sus recursos para intentar salvar la vida a tres ballenas que han quedado atrapadas bajo el hielo del Ártico.

   Ken Kwapis (Hasta que el cura nos separe, Qué les pasa a los hombres) une a dos de los protagonistas de sus anteriores películas, John Krasinski y Drew Barrymore, para llevar el timón de ésta épica historia llena de aventuras y emoción.

   Kwapis cumple a la perfección con la tarea que se le asigna, realizar una película entretenida para todos los públicos, en la que lo único que debe destacar es el mensaje que tienen que trasmitir (la bondad del ser humano y lo importante que es cuidar la naturaleza) y la heroicidad que muestran las ballenas. Por ello se limita a filmar el frío hielo de Alaska, con ayuda de John Bailey (Los productores, Y que le gusten los perros) y a mostrar las peculiares condiciones que debe haber en esa parte del planeta para realizar una tarea tan sencilla…como grabar un reportaje y que un trozo de cartón sea imprescindible!!

   El director se rodea de actores más o menos conocidos para dar lustre a la producción, entre los más recordados están: Tim Blake Nelson ( Syriana), Kristen Bell (Paso de ti), Ted Danson (Made in América) o Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo).

   Kwapis dirige una adaptación del libro “Freeing the Whales” del periodista Thomas Rose que se basó en los hechos reales sucedidos a finales de los años ´80. Para la puesta en escena de dicha novela se ha optado por contratar al dueto de guionistas Jack Amiel y Michael Begler (El príncipe y yo, Mamá a la fuerza) con el fin de dotar al texto de épica, emoción y dar unos pequeños tintes políticos a la historia, pero siempre sin salirse de la línea familiar marcada.

   Una muy buena opción de cine familiar para todos los públicos, en el que paradójicamente se demuestra que el ser humano es capaz de unirse y crear una guerra en la que hay millones de muertos, pero también es capaz de unir sus fuerzas (sea cual sea el color de la bandera) para salvar a un ser humano. Ojalá se repitiera más a menudo lo segundo.

ISRAEL LÓPEZ