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CRITICA AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS (56%)



   La directora danesa Susanne Bier (Cosas que perdimos del fuego, Hermanos, En un mundo mejor) cambia su habitual tono gris y duro por uno un poquito más colorido aunque con la misma dureza y fuerza, en esta “comedia romántica” protagonizada por el casi sexagenario Pierce Brosnan.

   Ida (Trine Dyrholm) es una mujer que además de lidiar contra el cáncer, descubre que su esposo la engaña. En un intento por animarse, planea ir a Italia, donde su hija se casará. Sin embargo, al llegar al aeropuerto, Philip (Pierce Brosnan), padre del prometido de la novia, choca su coche con el de la protagonista.

   Bier surge del movimiento dogma y eso se nota en sus películas (en los encuadres, la textura, los colores, etc…). Casi todas tienen una frialdad y una rudeza que choca frontalmente con la definición de “comedia romántica”, por eso es curioso ver como una directora tan alejada de esas estrictas normas que impone el género logra sacar a flote este proyecto.

   Pese al buen hacer tras las cámaras de Bier, no hay duda de que el guion de Anders Thomas Jensen (colaborador habitual y autor de los libretos de En un mundo mejor, La duquesa), y la propia Bier, se queda en tierra de nadie al redundar en fondo y forma con otras comedias similares (el aire y recuerdo de Mamma Mía!! planea casi todo el metraje sobre ella). Pero esto no es por definición malo, ya que la aportación que se hace en cuanto al tratamiento de los personajes es muy destacable (cosa que no se puede decir de todas estas películas), sin que en ningún momento se pretenda caer en el sentimentalismo barato.

   La película le debe casi todo a las excelentes interpretaciones del siempre elegante Pierce Brosnan (Remington Steele, saga James Bond, El cortador de césped y que curiosamente estaba en Mamma Mía!!), la danesa Trine Dyrholm (Celebración, En un mundo mejor) y la excéntrica Paprika Steen (Celebración). La rotundidad que todos los actores le dan a sus papeles es lo que hace que la película emocione e impacte, divierta y te haga sonreír (la escena en la que Ida se baña desnuda a los ojos de Philip es de una belleza y dureza conmovedora).

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CRITICA TODO ES SILENCIO (55%)



   El director José Luís Cuerda (La lengua de las mariposas, los girasoles ciegos, El bosque animado) junto al guionista Manuel Rivas (El lápiz del carpintero) llevan a la pantalla la novela homónima donde se nos cuenta la historia del trío formado por Fins (Quim Gutiérrez), Brinco (Miguel Ángel Silvestre) y Leda (Celia Freijeiro), amigos desde la infancia en un pequeño pueblo en la costa gallega, Noitía. Son los años 70 y una de las formas de sobrevivir de la gente local es el contrabando, dirigido por el mariscal (Juan Diego).

   El último trabajo de Cuerda, a pesar de su más que demostrable capacidad a la hora de dirigir actores a lo largo de su extensa carrera, es en general un trabajo fallido. La película avanza de manera lenta y tediosa, dos elementos que no ayudan si encima la elección del reparto no lo suple. Pienso que apenas hay credibilidad en los jóvenes actores que encarnan a Fins, Brinco y Leda de pequeños y ya adultos, Quim Gutiérrez (Primos, azul oscuro casi negro) es el único que demuestra que a pesar del poco recorrido de su personaje llega a empatizar mínimamente con el espectador. Miguel Ángel Silvestre (Sin tetas no hay paraíso, The pelayos) sigue demostrando ser un reclamo más que una necesidad y Juan Diego correcto en un personaje que intenta parecerse al “Don Vito” de la saga “El padrino” pero que sigue siendo el Juan Diego de los últimos diez años.

   A todo esto hay que sumar que la historia sólo resulta interesante a partir de un estiradísimo primer punto de giro. Una vez llegados aquí, nos encontramos con la típica trama de amor y celos de la infancia "made in Spain" bajo el velo del tema del contrabando, siendo este último una mera excusa.

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CRITICA EN CAMPAÑA TODO VALE (33%)

ESTRENO 19/10/2012


   Aunque vivimos tiempos peligrosamente políticos, la sátira/parodia/comedia no siempre es la mejor opción para según que temas. Cierto es que el resultado de En campaña todo vale debe ser visto como lo que es, un simple entretenimiento en el que se utiliza a dos políticos para sacar una sonrisa al espectador y, de paso, criticar (avergonzar) a un segmento de la población que ha desarrollado un extraño poder del pueblo, que casi nunca revierten en el pueblo (por mucho que nos pueda sorprender, las disparatadas y extremas situaciones que se muestran en la película no se alejan mucho de la realidad).

   El problema que le veo a la película, es que más allá de un par de gags conseguidos y de las interpretaciones de Ferrel (Aquellas juergas universitarias, Zoolander) y Galifanakis (Resacón en Las Vegas, Salidos de cuentas) la película carece de todo sentido y sentimiento. Sobretodo porque ni Roach (Los padres de ella, Austin Powers), que parece calcarse película tras película, ni el guion de Chris Henchy (Los otros dos) y Shawn Harwell (serie De culo y cuesta abajo)  son capaces de ofrecer nada más que unas cuantas situaciones extremas con personajes demasiado artificiales para funcionar en pantalla.

   Otro despropósito de comedia, americana, que llega a nuestra pantallas y que en vez de haber desarrollado su vena más reivindicativa y satírica (cosa que se hubiera agradecido ahora que los políticos son más “políticos” que nunca), se esfuerza en el desarrollo del “caca, culo, pedo, pis”.

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