Un Papa Noel bastante peculiar (Alec Baldwin), el hada de los dientes (Isla Fisher), El conejo de pascua (Hugh Jackman), Jack Escarcha (Chris Pine) y el creador de sueños son los guardianes, encargados de proteger a los niños de la tierra. La existencia de los guardianes depende de que los niños crean en ellos. Cada uno de los guardianes está dotados con determinados poderes que deberán utilizar cuando aparezca Sombra (Jude Law) cuyo poder nace de los miedos de los más peques.

   “El origen de los guardianes” se trata de la adaptación que se hace la serie de libros “The guardians of Childhood” de William Joyce publicados en 2011. David Lindsay- Abaire (Robots, corazón de tinta) junto al propio Joyce escriben una historia que sorprende por su ritmo trepidante, fresco, divertido y ágil, que puede estar fácilmente a la altura de “Como entrenar a tu dragón” (ambos títulos pertenecen a la casa Dreamworks siendo de lo mejor que he visto en película de animación en los últimos años), producida por el mejicano Guillermo del Toro (El laberinto de fauno, Mimic, Cronos) y que sabe conjugar perfectamente el cine que gusta a los más pequeños con un autentico divertimento para los más mayores.

   Si uno observa la filmografía de Guillermo del Toro observa que su tendón de Aquiles es la fantasía, poblado por personajes extraídos de una mente desbordada de imaginación pero todo ello a la vez parte de una realidad tangible: Cronos, Mimic, Hellboy, Blade 2, El laberinto del fauno, No tengas miedo a la oscuridad (productor)… y aquí ocurre lo mismo. Realidad y fantasía se funden en una historia que avanza de manera sensacional. Además, el cine de Del Toro puntualmente se deja llevar por tintes de lo macabro que si se extrapola a esta película infantil llama la atención que aunque nos encontramos con una cinta destinado a un público muy claro, la atmósfera en determinadas ocasiones es puramente expresionista (fabulosa esa escena en la que Jack acude a la guarida de Sombra y sólo le vemos a través su sombra). Una cierta desautomatización del género. También me parece una genialidad como trata temas como el de la muerte con ejemplos que desgraciadamente no puedo poner debido a los spoilers pero que los adultos se darán cuenta cuando lo vean. Por todo esto no es de extrañar que Guillermo haya querido inmiscuirse en esta producción.

   Curtido en el departamento de arte en títulos como “Men in Black”, “Independence Day” o “A.I Inteligencia artificial” o director de segunda unidad en “Godzilla”, este título supone el debut en la dirección de Peter Ramsey. ¡Vaya debut!. El ritmo con el que son encadenadas las secuencias se ve agudizado aún más con el juego que se le da a la cámara donde se opta por extensas tomas donde apenas se corta en lugar del plano y el contraplano, un uso bastante correcto de la tercera dimensión que juega con la climatología (nieves, partículas…) aunque también se trabaja la profundidad siendo la sensación bastante gratificante, elaboradas secuencia como la competición por recoger los dientes (impagable lo del Ratoncito Pérez) y por supuesto la banda sonora que compone el nominado cuatro veces al Oscar Alexandre Desplat (El discurso del rey, Fantástico Sr. Fox).

   Aunque la película fue proyectada doblada se agradece en primer lugar que no hayan cogido “famosos” que suplan las voces originales y que en su gran mayoría la calidad deja mucho que desear. También se agradece que en el caso de el conejo de pascua (en la versión original pone la voz Hugh Jackman) se haya optado por usar al doblador que suele poner la voz a Jackman. Los mas exquisitos en que se respete el trabajo de origen lo van a agradecer.

   “El origen de los guardianes” pega el pistoletazo de la salida a la fiestas navideñas y lo hace con fuerza. Desde aquí, una película que no debéis dejar pasar.

   No es ni la primera vez, ni seguramente será la última, que una producción de cine es financiada, directa o indirectamente, por su gobierno para dar una determinada imagen del país. El caso más recordado es la película realizada en 1986 Top Gun (Tony Scott) y que hizo que miles de jóvenes quisieran alistarse en la marina para poder combatir a los mandos de un caza F-14.

   Acto de valor es muy similar a la película protagonizada por Tom Cruise (La era del rock, Magnolia) pero con la diferencia de que no está rodada por un genio como Scott (El fuego de la venganza, Spy game, El último boy scout) ni producida por el señor Jerry Bruckheimer (Saga Transformers, Saga Piratas del Caribe, Saga Superdetective en Hollywood). Esta película está mucho más cerca de producciones menores con base artística en videojuegos del estilo de Call of Duty o Battlefield. Con una importante diferencia: aquí los actores son marines de verdad y lo que sucede en pantalla, en principio, son acciones reales, actos reales de valor (en teoría el equipo de la película es el mismo, o muy similar, a los que llevaron a cabo la captura de Osama Bin Laden).

   Para dirigir éste panfleto de reclutamiento se ha optado por dos directores noveles, aunque con experiencia en el documental, como son Mike McCoy y Scott Waugh (Navy SWCC). Éste es el primer y gran error de la producción, ya que hay determinados momentos en los que la narrativa que tiene la película es inexistente (el confuso comienzo), por lo que por mucho que las imágenes de los marines que se nos muestran sean espectaculares, la idea y el concepto del film pierde interés en el momento en el que no están luchando.

   Por otra parte, hay que reconocer que la película tiene momentos brillantemente construidos como el asalto y rescate de una colaboradora de la CIA por parte de los protagonistas o el abordaje de un barco en el que se encuentra uno de los aliados de los terroristas. Pero esos, pocos, brillantes momentos se pierden entre el aluvión de diálogos infames, secuencias de compañerismo impostadas y edulcoradas, la horrible voz en off que guía la historia, etc…que son los que construyen y llenan las casi dos horas de película.

   Una película que a los fans de lo bélico (tanto en películas, en videojuegos o en la vida real) les fascinará por lo que muestra de real (aunque dicho sea que excepto un par de momentos como el del rescate antes comentado, no hay nada en la película que me haga pensar que Cuando éramos soldados o Black Hawk Derribado no sean grandes traslaciones del mundo militar a la pantalla y mucho mejor rodadas). Una película que entiende su existencia en las fronteras de EE.UU. y que no deja de ser una curiosidad fuera de ellas.

ISRAEL LÓPEZ (@Isra_l)