Con seis meses de retraso con respecto a su estreno en USA (9 de Octubre) nos llega el cuarto largometraje de George Clooney como director. Es destacable que un “personaje” tan asentado en la maquinaria de Hollywood, desarrolle proyectos tan arriesgados y comprometidos, tanto a nivel interpretativo como a nivel de realización, y no se deje arrastrar por las poderosas fauces del sedentarismo creativo de la meca del cine.

   Los idus de Marzo supone una vuelta (tras la fallida aunque simpática, Ella es el partido) al cine más comprometido y político (Buenas noches y buena suerte), ése en el que Clooney demuestra todo su poder visual y hace gala de una narrativa clásica que en momentos recuerda a los mejores J.Pakula (Todos los hombres del presidente) o a  Pollack (Los tres días del Cóndor). Una dirección sobria, sin artificios, directa y fría, en la que se le nota mucho más tranquilo y seguro que en la comedia, que hace que los personajes sobresalgan de la pantalla y tomen todo el protagonismo (la presentación de Meyers (Gosling) o el plano inicial de Molly (Evan Rachel Wood) es una muestra de lo bien que dirige al espectador por donde él quiere). Clooney no quiere ser protagonista de nada, ni de la película ni de la dirección de ésta, pero al final es quien mueve los hilos….

   Además de dirigir e interpretar, Clooney, también ha escrito el guion a seis manos junto con Grant Heslov (actor carismático que participó en Mentiras Arriesgadas y con el que también desarrolló Buenas noches y buena suerte) y Beau Willimon autor además de la novela “Farragout North” en la que se basa la película. El único “pero” que le encuentro a la historia, sin haber leído el libro, es que se queda en muy poca cosa la historia. Es decir, me parece que hay un planteamiento tan bueno, de un tema tan interesante y productivo, que el hecho de que al final “sólo” pasen un par de cosas me deja con un sabor agridulce por lo que podría haber sido y no es.

   El desarrollo de los personajes es ínfimo para el gran planteamiento inicial que tiene cada uno de ellos. El argumento es muy teatral y shakesperiano, más quizá de lo que los propios autores pensaron, por eso quizá se queda en poco lo que cuenta (el abanico de posibilidades narrativas que te muestra en los veinte primeros minutos de cinta es abrumador).

   Asimismo el conjunto se completa con unos intérpretes en estado de gracia. A los veteranos Paul Giamatti (La joven del agua, Entrecopas) o Philip Seymour Hoffman (Capote, Moneyball) se les une el propio Clooney (Los descendientes, Syriana), Marisa Tomei (Crazy, stupid, love), Evan Rachel Wood ( Across the universo, El luchador) y el magnífico Ryan Gosling (Drive, Blue Valentine). La pasmosa facilidad con la que Gosling abarca cada personaje hace plantearse, mucho, si no estamos ante un titán interpretativo que por ser guapo nunca va a ser reconocido.

   Una pena que películas tan arriesgadas y comprometidas con el mundo actual no tengan la acogida, por parte del público, que deberían (aunque ha recaudado unos excelentes 40 millones de dólares en USA). Una gran película política que gustará a los no fans de Clooney (apenas aparece quince minutos en pantalla) y maravillará a los amantes del cine político de los setenta y ochenta. Cine en estado puro.

ISRAEL LÓPEZ

   Acción, comedia, romance. Prota guapa y graciosa y dos tipos cachas y muy, muy guapos enamorados de la misma chica. Ya tenemos el lío montado. Dos agentes de la CIA libran una batalla épica el uno contra el otro después de descubrir que están saliendo con la misma mujer.

   Dirigida por McG (Los Ángeles de Charlie, Terminator Salvation, Equipo Marshall) y protagonizada por Reese Witherspoon (En la Cuerda Floja, Una rubia muy legal), Chris Pine (Star Trek, Imparable) y el nuevo chico de moda que veremos en la última película de Christopher Nolan: “El Caballero Oscuro: La leyenda renace” Tom Hardy (Origen, El Topo).

   Una película más de tantas dentro del género de comedia romántica. Lo que aporta este director es la trama de acción donde ya tiene bastante experiencia en este tipo de género. Ha producido series como Sobrenatural, Nikita, Chuck y se nota ese toque de espías y agentes de la CIA que, en este caso, se aprovecharan de su situación para sacar ventaja a la hora de conquistar a la chica. Utilizarán todos los recursos que están a su alcance para investigar la vida de Lauren (Reese). A parte de eso, el guión es un poco flojito, bastante predecible el desarrollo de la trama secundaria. En la principal hay alguna que otra sorpresa, aunque no me termina de convencer. Muchos tópicos y a mi parecer le falta bastante chispa al guión para ser una buena comedia. Es perfecta para lo que es, para pasar el rato y poco más.

CRISTINA VARO (@Cris_Varo) 

   Muerta la gallina de los huevos de oro o lo que es lo mismo Piratas del Caribe, la factoría Disney vuelve a atacar con lo que dicen será, si todo sale bien, una nueva saga con sus respectivas entregas. John Carter da el pistoletazo de la salida con un presupuesto de 250 millones de dólares y el ganador del Oscar Andrew Stanton (Wall-E, Buscando a Nemo) al frente del proyecto, siendo esta su primera película en acción real, que firma el guión junto a su colega en Pixar Mark Andrews (El Hombre Orquesta) y Michael Chabon (Spiderman 2), adaptando el relato “A Princess of Mars” de Edgar Rice Burroughs (1875-1950). Con este material de partida la película podría haber sido una montaña rusa de palomitas para el disfrute del público masivo en la salas del cine pero desgraciadamente nos encontramos con un guión bastante pobretón, desconozco si por el material de partida que se adapta o por imposición del estudio, que derivada en un dibujo muy limitado de los personajes, secuencia vistas en otras cintas similares, una carencia del uso del 3D pero sobre todo una sensación continua de desorientación, es decir, que uno no sabe que motiva a los protagonistas a hacer esto o aquello.

   Con semejante presupuesto voy a dejar a un lado las connotaciones del tipo “Que bien están hechas las naves” o “Que buenos los Fx” porque parto de que las películas de este calibre en ese sentido no van a decepcionar. John Carter no lo hace. Esta es de las pocas virtudes que se puede sacar a la cinta que parte de una premisa que no justifica el ambientarla en Marte. La película narra las aventuras del soldado John Carter en el planeta Marte (el como llega roza un tanto lo absurdo), donde debe aliarse a la princesa Dejah Thoris para luchar contra el déspota Sab Than. Es una típica historia de héroes y villanos, buenos y malos, guapos y feos pero... ambientada en el planeta rojo. ¿porque?. Cuando arranca la cinta y ve una historia más bien simplona reflexiona el porque de esa localización. Justificar una supuesta espectacularidad en la producción y meter aliens mediante CGI parece la respuesta más evidente. También resulta curioso que el sudafricano Daniel Mindel (Misión Imposible, Enemigo Público) no haya buscado los tonos rojizos propios del planeta donde nos encontramos y su fotografía sea similar al planeta tierra. No veo justificación para el uso de esta paleta de colores y muchas veces las localizaciones de Utah, lugar donde principalmente se llevo a cabo el rodaje, se hace demasiado evidente.

   Si vas a crear historia de buenos y malos, perfecto, pero dale matices. Sino te quedarán caricaturas. La muy justificada nominación de Johnny Depp (Eduardo Manostijeras, Alicia en el país de las maravillas) en la estupenda primera entrega de la saga "Piratas del Caribe" lo consiguió a parte de por la vuelta de tuerca al papel clásico de pirata, por esos pequeños matices y ambigüedades que rodeaban al personaje. Aquí los malos son malisimos y gritan y mucho y los buenos buenisimos.  Dominic West (300, The Wire) como rey déspota y sanguinario, Mark Strong (Red de mentiras, Oro negro) en un papel que recuerda a los “Observadores” de la serie “Fringe”, Ciarán Hinds (La Deuda, La Mujer de Negro) como el rey y padre que lucha por salvar a su pueblo…no ayudan a que te creas la historia (atentos al maquillaje y vestuario). A parte de todos estos está Lynn Collins (Lobezno, El Número 23) que además de interpretar a la chica en un mundo de hombres que se quiere hacer de notar, el trabajo de caracterización y maquillaje es para dar de comer a parte. Ya el personaje es sosete pero a parte tiene un aroma a Xena la guerrera que no mola. Sobre Taylor Kitsch (Lobezno) está correcto pero sin la suficiente fuerza para soportar el liderazgo de una cinta como esta.

   En lo referente a la puesta en escena se nota una carencia de originalidad. La naves beben del diseño que vimos en la también desastrosa “Cowboys contra Aliens” y la escena que sirve como plato principal tanto el trailer como en los banner colocados en los cines donde se ve a Carter luchando contra monos blancos gigantes es un reflejo de “Star Wars: El Ataque de los clones”. El recurso de justificar los saltos del protagonista por la gravedad del planeta, visto la primera secuencia vista todas. Llega a hacerse cansino tanto saltito.

   A parte de todo esto, no se si fruto de que suena a manido todo lo vemos y los personajes no interesan mucho, en lo referente a la historia una de dos: o yo como espectador no me enteré de lo que se persigue en cada momento o hay demasiados agujeros en el guión que dificultan su seguimiento. He querido dejar esto último para el final porque se trata tal vez de algo más personal el que me costase seguir la película pero intercambiando opiniones creo que se trata más bien de la opción b.

   Un producto fallido de un director que hasta ahora nos había entregado autenticas joyitas. Ojala que en su siguiente proyecto volvamos a ver a un flexo saltarín al inicio de la proyección.

F.J (@Rocabay)

   Familiar película de corte ecologista en la que diversos personajes unen sus fuerzas y sus recursos para intentar salvar la vida a tres ballenas que han quedado atrapadas bajo el hielo del Ártico.

   Ken Kwapis (Hasta que el cura nos separe, Qué les pasa a los hombres) une a dos de los protagonistas de sus anteriores películas, John Krasinski y Drew Barrymore, para llevar el timón de ésta épica historia llena de aventuras y emoción.

   Kwapis cumple a la perfección con la tarea que se le asigna, realizar una película entretenida para todos los públicos, en la que lo único que debe destacar es el mensaje que tienen que trasmitir (la bondad del ser humano y lo importante que es cuidar la naturaleza) y la heroicidad que muestran las ballenas. Por ello se limita a filmar el frío hielo de Alaska, con ayuda de John Bailey (Los productores, Y que le gusten los perros) y a mostrar las peculiares condiciones que debe haber en esa parte del planeta para realizar una tarea tan sencilla…como grabar un reportaje y que un trozo de cartón sea imprescindible!!

   El director se rodea de actores más o menos conocidos para dar lustre a la producción, entre los más recordados están: Tim Blake Nelson ( Syriana), Kristen Bell (Paso de ti), Ted Danson (Made in América) o Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo).

   Kwapis dirige una adaptación del libro “Freeing the Whales” del periodista Thomas Rose que se basó en los hechos reales sucedidos a finales de los años ´80. Para la puesta en escena de dicha novela se ha optado por contratar al dueto de guionistas Jack Amiel y Michael Begler (El príncipe y yo, Mamá a la fuerza) con el fin de dotar al texto de épica, emoción y dar unos pequeños tintes políticos a la historia, pero siempre sin salirse de la línea familiar marcada.

   Una muy buena opción de cine familiar para todos los públicos, en el que paradójicamente se demuestra que el ser humano es capaz de unirse y crear una guerra en la que hay millones de muertos, pero también es capaz de unir sus fuerzas (sea cual sea el color de la bandera) para salvar a un ser humano. Ojalá se repitiera más a menudo lo segundo.

ISRAEL LÓPEZ

   Rodrigo Cortés salta al vacío con su tercera película tras la fallida Concursante (2007) y la multipremiada Buried (2010). Además es un salto al vacío con todas las consecuencias, en el que demuestra que pasito a pasito va dominando un arte tan complejo y peliagudo como es dirigir películas de cine (cosa que le faltón en su ópera prima y pulió en la segunda).

   No voy a revelar nada de la trama porque creo que lo mejor es que el espectador se siente en la butaca y se deje atrapar por la enigmática propuesta que nos hace Cortés, por ello, y aunque no se rebelará nada importante de la trama si que aconsejo leer la crítica (ésta y cualquiera) después de haber degustado la película.

   Cortés nos adentra en el mundo de la parapsicología y los “supuestos” fraudes que se producen en ella. “La única manera de sacar un conejo de dentro de una chistera…es haberlo metido antes dentro”.

   Con ayuda de un brillante casting técnico en los que destacan en Fotografía, Xavi Giménez (Ágora, Los abandonados) y en Música, Victor Reyes (En la ciudad sin límites). Cortés se apoya para desgranar los recovecos de la mente humana y tejer una engañosa tela de araña hasta llegar al centro de la trama. ¿Existen personas con poderes paranormales? (la película tiene reminiscencias de El truco Final de Christopher Nolan).

   Rodrigo Cortés se encarga no sólo de la dirección sino del montaje y del guion. Ésta aparente omnipresencia, en este caso, hace que el director domine cada uno de los planos, de los pliegues del guion y de las notas musicales para crear así el desasosegante crescendo de la película y mantener al espectador pegado a la butaca como hacía mucho que no veía.

   Para más inri, la película está encabezada por dos pesos pesados mundiales de la interpretación: Robert De Niro (Toro Salvaje, Showtime) que realiza su mejor interpretación en los probablemente últimos diez años (pese a lo poco dibujado de su personaje) y Sigourney Weaver (Alien, La tormenta perfecta) que domina su personaje y lo hace el eje de la trama, haciendo que el grueso de la película se resienta cuando ella no aparece en pantalla. También hay cuatro secundarios de lujo en la película: Cillian Murphy (El caballero oscuro, El viento que agita la cebada), Toby Jones (El topo, Historia de un crimen), Joely Richardson (Millennium (2011), Anonymous) y la fulgurante estrella Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene).

   El único pero que encuentro en la película es que el guion no es tan redondo como debería en una película de ésta magnitud, y que el MacGuffin (el gancho que nos conduce por la película) de la trama es previsible (no por demérito del guion, sino por la similitud con otras películas similares) y se desvela (aquellos que estén atentos) en los primeros minutos de la cinta). Aun así el ritmo y el derroche técnico que hace Cortés en la película es abrumador y excelente. Se ha ganado un puesto no sólo en el mercado estadounidense (la factura de la película es perfecta) sino en el de nuestro buffet de directores a tener en cuenta.

ISRAEL LÓPEZ