Allá por finales de los años ochenta un joven Johnny Deep (Benny & Joon, Donnie Brasco, Don Juan DeMarco) se daba a conocer al gran público en la televisión con una serie llamada Jóvenes policías (después de eso las carpetas forradas con su cara, los posters en las revistas femeninas….), para dichas fans decirles que Deep no protagoniza la película.

   Veinticinco años después, el nominado al Oscar Jonah Hill (Moneyball, Supersalidos, Funny people) rescata la idea, y la rejuvenece, ayudado por el también actor Michael Bacall (Malditos bastardos, Scott Pilgrim contra el mundo). El resultado, a priori, es interesante y una vez vista la película, decepcionante.

   No es decepcionante por el resultado de la película en sí, sino porque tiene unos primeros cincuenta minutos muy, muy bien construidos y conducidos, pero hacia el ecuador de la misma el guión cambia el género y las intenciones de la película, lo que hace que pierda interés y redunde en temas mil veces vistos (y de los que huía hasta ese momento). Pese a esto, Infiltrados en clase es una buena comedia con la que pasar casi dos horas y soltar más de una carcajada.

   Está protagonizada por el propio Hill y por Chaning Tatum (La legión del Águila, Step up, Todos los días de mi vida) y ambos demuestran una química magnífica tanto en las escenas físicas (el primer arresto que hacen) como en las más elaboradas (el baile final o la fiesta en su casa). Dicha química es muy probable que no se quede aquí y dé lugar a alguna continuación de ésta película, puesto que ambos son productores (y la recaudación en Usa ha sido más que decente y probablemente supere los 150 millones de dólares).

   La película está dirigida por Phil Lord y Chris Miller, ambos debutaron en el 2009 con la estupenda Lluvia de albóndigas (en la que también demostraban el humor ácido y directo de ésta película) y son productores ejecutivos de una de las mejores series cómicas que se han hecho desde Friends, Cómo conocí a vuestra madre.

ISRAEL LÓPEZ
 

   A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valerie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck.

   Película que no puede faltar, a partir de ahora, en la filmografía personal en la sección de cine francés. Lo tiene todo. Es divertida, emotiva, una comedia en su mayoría pero mezclada perfectamente con un poquito de drama. Historia real sacada de los periódicos y que Ken Scott junto al guionista Martin Petit han adaptado de la mejor forma posible. Estamos ante un proyecto que funciona en todos sus elementos: interpretativos, técnicos, de guión y de dirección. De ahí que el conjunto encaje a la perfección.

   “Starbuck” supone la segunda película de Ken Scott. Debutó en la dirección con “Les Doigts Croches” y como intérprete ha participado en dos largometrajes y en una serie. Ha hecho varios trabajos como guionista, entre los que destaca “La Vie Aprés L’amour” o “La Grande Séduction”. Entre los premios que ha recibido se encentra el de Mejor Director Novel en el festival de Valladolid por “Starbuck”.

   La película desprende ternura oculta en una situación surrealista. Un cariño hacia aquello que no se conoce. Ser padre obligatoriamente de 142 chavales que quieren conocerte. A partir del descubrimiento empieza uno de los momentos más divertidos de la cinta. El contacto con algunos de los hijos. Situaciones muy cómicas y muy dramáticas que hasta dejan asomar alguna que otra lagrimilla. El personaje de David nos lo presenta como el antihéroe. Irresponsable, no se compromete con nada ni con nadie. Su vida es un desastre. Incapaz de llegar a tiempo a su trabajo o de realizarlo sin tener ninguna incidencia. La evolución del personaje está tan bien hecha que nos provoca cariño y afecto y en seguida conectamos con él. El actor que da vida a David es Patrick Huard (Ganador en el festival de Valladolid a Mejor Actor). Polifacético en el mundo audiovisual es cómico, autor, presentador, director y productor.

   Pierre Gill es el director de fotografía y realiza un excelente trabajo en el que encontramos planos espectaculares de composición. El colorido de la cinta es igual que la variedad de las camisas del protagonista (genial el vestuario de David).

   Otro de los puntos fuertes de la película es lo bien que están hiladas todas las tramas. No queda ningún cabo suelto. Todos los personajes que salen están muy bien construidos y en el caso de los chavales muy estereotipados para causar la comicidad. De todos los 142 que le quieren conocer se nos presentan unos 5 o 6 con los que el espectador empatiza al instante. Lo que también llega a ser emotivo es la unidad de todos ellos, la comunidad que forman, la hermandad, la solidaridad de ayudarse los unos con los otros

   En resumen, perfecta para pasar un rato muy agradable, para reírse y para emocionarse.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)

   Película de suspense y venganzas con reminiscencias de la guerra fría, protagonizada por un sexagenario Richard Gere y un cada vez más soso Topher Grace.

   El guionista Michael Brandt (El tren de las 3:10, Wanted: se busca) debuta en la dirección de largometrajes con éste film de caza al asesino que contiene cierto tufillo a las películas de los años ochenta protagonizadas por los Segal, Van Damme, Norris…(sin un ápice de crítica, sólo como dato puesto que entre aquellas se encuentran auténticos clásicos). Brandt defrauda, tanto como director, con un trabajo completamente plano y aséptico, pero mucho más como guionista. La intriga ha sido mil veces vista, los personajes están desarrollados (Gere hace lo que puede con lo que le dan, pero es que lo de Grace es absolutamente inverosímil) y para más inri el giro final se deduce en los veinte primeros minutos.

   El peso de la película recae en un autómata Gere (creo que es mucho mejor actor de lo que la mayoría de sus películas demuestran) que se limita a pasearse frente a la cámara, en el breve cameo de Martin Sheen y en el poco carisma que manifiesta Topher Grace (en la serie Aquellos maravillosos ´70 es en el único momento en el que ha demostrado algo este chico). Aunque para mí lo más destacable de la película es la preciosa Odette Annable (Monstruoso, La semilla del mal) que pese a tener un papel excesivamente corto siempre contará con mi simpatía por la naturalidad con la afronta todos los personajes (casi como el señor Grace, ejem, ejem…).

ISRAEL LÓPEZ
 

   Pedro Pérez-Rosado (La mala, Agua con sal) filma su cuarto largometraje realizando una inmersión en la sociedad saharaui. Utilizando el, en principio, corto viaje de una joven al lugar en donde nació para visitar a su hermana, Pérez-Rosado intenta reflejar las distancias económicas y sociales existentes en los campamentos de refugiados a través de la mirada occidental de una adolescente.

   El propósito de la cinta es buena (aunque en forma de documental habría surgido un producto más interesante) pero se queda en meras intenciones, puesto que ni el guion conmueve como debería, ni la película refleja nada que se haya podido ver u observar en otras cintas o incluso en los telediarios.

   Además, el hecho de que los actores sean semi profesionales no ayuda a una película a la que le cuesta mucho encontrar el sentido, el ritmo y la intención de ser realizada (culpa de un excesivamente simple guion) que se hace repetitiva (los planos con el té, las largas miradas) y excesivamente larga, pese a los 97 minutos de duración.

   Entendiendo la intención que han tenido, tanto el equipo artístico como técnico, para hacer ésta película, pero pienso que no sólo ésta es necesaria para realizar una cinta destinada a la distribución comercial (error muy común en nuestro cine).

ISRAEL LÓPEZ

   Benoît Jacquot es un experimentado realizador francés (Villa Amalia) que en esta ocasión nos trae una propuesta diferente sobre la vida de María Antonieta. Lo original de la propuesta es que la historia está contada desde el prisma de una de sus sirvientas (la cual le leía libros para entretenerla) desde un punto de vista completamente aséptico y casi documental, lo cual le otorga a la película un interesante argumento para ser vista.

   Ignoro si la originalidad de la propuesta estaba plasmada en la novela de Chantal Thomas en la que el propio Jacquot se ha basado para realizar el guion, pero sin dicha originalidad la historia carece de gancho y no deja de ser una intriga palaciega más que mezcla los sentimientos de los personajes protagonistas situándolos en un determinado contexto histórico.

   Katia Wyszkop (Villa Amalia, Potiche. Mujeres al poder) está al frente de un excelente diseño de producción, que junto con Christian Gasc (Las chicas de la 6ª planta) y Valérie Ranchoux que realizan el diseño de vestuario, ayudan a la película a reflejar ese aspecto frío y distante que intenta impregnar Jacquot a toda la película.

   Dicha forma de dirección es notable (en ésta película en particular), sobretodo, por el contexto y la historia que se cuenta, puesto que en estos casos lo normal es jugar con los personajes y las subtramas de la historia, para provocar emociones en el espectador y hacer una realización clásica (acentuando la pomposidad de la corte, los colores y la locura del momento que se vivía). Jacquot prefiere que dichas emociones surjan de la fricción de los personajes con los hechos que van sucediendo y de la evolución de éstos hacia un final por todos conocido (lástima que cuando termina la película sea cuando mejora la trama).

   Diana Kruger (Troya, Malditos bastardos) como María Antonieta, Léa Seydoux (Midnight in Paris, Malditos bastardos) como la lectora Sidonie y Virginie Ledoyen (El juego de los idiostas, Bosque de sombras) interpretando a la duquesa de Polignac, forman el triángulo amoroso que centraliza la trama, estando perfectas las tres en sus papeles (especialmente Kruger en un idioma que no es el suyo).

ISRAEL LÓPEZ