Ejercicio cuanto menos interesante es lo que nos propone David Trueba (Soldados de Salamina, La buena vida) con su último trabajo presentado el Festival de Sundance y el Festival Internacional de Miami, al encerrar en un baño durante casi dos horas a José Sacristán (Cosas que hacen que la vida valga la pena, Roma) y la ganadora del Goya María Valverde (La flaqueza del bolchevique, A tres metros sobre el cielo) para desnudarlos no sólo física sino verbalmente mientras conversan sobre temas como política, religión, sociedad, costumbres, convencionalismos, la familia, el cine, la literatura, la sexualidad…Una película que se sostiene gracias al buen hacer de Trueba como guionista que construye la historia a través de múltiples temas que van surgiendo de una manera muy natural y fluida.

   No nos equivoquemos al acudir a la sala de cine e intentar ver en esta película una estructura clásica con una historia que empieza y acaba. De ahí que haya querido utilizar la palabra “ejercicio” para “Madrid, 1987”. Es un experimento que puede recordar en su forma al último trabajo de Polanski (El pianista, El escritor) “Un dios salvaje” en el sentido de una única localización con actores encerrados en su interior, pero tal vez lo que hace el director de “Chinatown” tenga una estructura más convencional que lo que ahora vemos. El guión no presenta apenas puntos de giro ni una dirección clara. Se trata de un recital de interpretación puro y duro más cerca del teatro que el cine. Dos generaciones reflexionan sobre temas, unas veces son cosas banales y otras de cierto calado. Como la vida misma. Creo que Sacristán tiene un poder casi hipnótico en sus intervenciones mientras que Valverde como una estudiante algo ingenua e idealista que está acabando periodismo sabe hacerle frente, cosa bastante elogiable y nada fácil.

   Para no caer en la monotonía es interesante la labor de planificación que se ha seguido, buscando constantemente encerrar al actor primero en la propia localización y después dentro del plano. Ya en el arranque vemos un interesante uso del espejo como forma del crear el contracampo, recurso que veremos más veces, y a un José sacristán prácticamente asfixiado en un extremo del encuadre. El actor encerrado dentro de si mismo. Al tener una dirección de arte muy escueta pero práctica se tiende a jugar a la composición más exquisita, foco y fuera de foco. Lo único achacable a la cinta es que unos 80 minutos frente a los 102 que dura hubiera sido de agradecer sobre todo en su recta final pero aún así animo a ver este curioso experimento/ejercicio que curiosamente se estrena el fin de semana de “Battleship” y me hace pensar sobre la expresión: variedad de gustos…

F.J (@Rocabay)
 

   En plena campaña electoral del presidente francés Nicolas Sarkozy llega a los cines un biopic sobre su vida desde el momento en el que es nombrado por el anterior presidente Jacques Chirac, ministro del interior. A partir de ahí, nos irá descubriendo los pasos por los que tuvo que atravesar para ser elegido presidente de la República francesa.

   Atendiendo al momento en el que se estrena, en vez de llamarla “película” podríamos aplicarle el calificativo de campaña de marketing político o reclamo publicitario para sus electores. Aunque viendo la forma en la que queda retratado, también para sus detractores.

   Según parece el propio Sarkozy se negó a ver la cinta. Y no me extraña, no paran de hacer chistes sobre su altura y de recibir improperios por ello y le retratan como un hombre cuya ambición se lleva todo lo que tenga por delante, incluido su matrimonio.

   La historia está contada de forma muy lineal, demasiado plana para un biopic sobre un personaje tan importante de la política mundial. Sin emoción y eso que de por medio, y como trama secundaria, está su divorcio. La actriz que da vida a Cécilia, Florence Pernel es de lo mejor de la película. Sin embargo, el poco parecido del actor con Sarkozy no termina de enganchar, eso sí, el peinado lo clava. 

   Hay un detalle que a mi parecer rompe la poca intensidad que queda de la cinta. En los últimos minutos del film cuando parece que termina se va a negro varias veces y vuelve la imagen con más trama, y así hasta en tres o cuatro ocasiones, lo que alarga el final y lo rompe, haciendo que nos preguntemos si en la próxima irá la vencida.

   Sinceramente no creo que la película tenga una buena taquilla en nuestro país, primero porque no es buena, segundo por que últimamente desde Francia, y en concreto desde el propio presidente, no ha dejado muy buenos comentarios sobre España y tercero porque no creo que interese al público español. Pero bueno, eso ya son conjeturas mías y habrá que esperar a este viernes para ver lo que ocurre.

CRISTINA VARO (@Cris_varo) 
 

   Dos tableros, uno vertical y otro horizontal, que encajan en uno de los extremos. Ambos vienen marcados por número y letras que generan una cuadricula a modo de coordenadas. En el horizontal colocamos una serie de barcos de distintas tamaños. Delante de nosotros un jugador en idénticas condiciones. Comienza la partida. “Batalla Naval”, “Hundir la flota”…estamos hablando del juego de mesa que ha estado en casas de más de 40 países y que ahora da el salto a la gran pantalla, como ya lo hizo hace unos años “Transformers” siendo ambos de la misma casa de juguetes: “Hasbro”, en una película que ha contado con unos vistosos 200 millones de presupuesto. El californiano Peter Berg (Luces de viernes noche, La sombra del reino, Tesoro del Amazonas), que a lo largo de su carrera ha sabido compatibilizar labores de dirección con interpretación (Collateral, Leones por corderos) y guión (Los perdedores, Friday Night Light), mediante el libreto escrito por los hermanos Hoeber (RED, Whiteout) que hacen una adaptación puramente inspiratoria de aquel juego de mesa, dirige una cinta que ofrece espectáculo, con semejante presupuesto la cosa se veía venir, pero un show que intenta emular de manera descarada al cine de Michael Bay (Dos policías rebeldes, La roca) dejando en evidencia que, para bien o para mal, Bay sólo hay uno.

   A través de los hermanos Hooper (Taylor Kitsch que le vimos recientemente en John Carter y ya había trabajado con el director en la serie Friday Night Light y Alexander Skarsgard hijo del actor Stellan y visto en el último trabajo de Von Trier “Melancolía”) se nos narra una nueva invasión alienígena esta vez en su mayoría en alta mar con unas maniobra internacionales de la marina como telón de fondo.

   El guión y tratamiento de personajes es salvable. Unos personajes con un desarrollo que se ve venir en algunos casos (caso de Taylor que pasa de no tomar ningún tipo de responsabilidad a tener que dirigir un equipo. Creo que en esta película se defiende mejor que en la desastrosa “John Carter”) y otros personajes que simplemente están al servicio de la funciona (caso de la cantante venida a actriz Rihanna que es una especie de Vásquez en la mítica “Aliens” o Liam Neeson que se embolsa un dinerito mu majete). Tal vez la cinta peque de un excesivo tiempo en presentar los personajes principales con sus respectivos conflictos (hermano inmaduro pero con dotes de liderazgo, pedir la mano al padre…) hasta que empieza la pirotecnia.

   Un producto de esta envergadura se presupone escenas espectaculares y tampoco entraré mucho ahí porque las tiene aunque con un acabado digital bastante cantoso. Pero tal vez se nota demasiado que no es una película de Berg sino de estudio. El equilibrio entre la acción más contundente y el drama personal es lo que me atrajo del trabajo que hizo el director de “Battleship” con “Hancock”. Con “La sombra del reino” se atreve a dotar a la cinta de un estilo observacional/reportaje que le iba muy bien. Pero ambos títulos cuentan con la producción de Michael Mann (El dilema, El último mohicano) que seguramente le iría aconsejando y guiando. Ahora ya no está y en la cinta no se aprecia la figura del director. Todo lo contrario. Se ha copiado de una manera descarada, demasiado en mi opinión, el estilo bahiniano, que tanto adeptos como detractores tiene, no sólo a nivel de rodar la acción (travelling alrededor del actor, panorámicas con ópticas largas, ralentizaciones que rozan el videoclip…) sino que incluso se utilizan parte de los efectos de sonido robóticos que se vieron la en la cinta de Michael Bay “Transformers”. El problema es que Bay sólo hay uno y no vale con imitar. Hay que tener corazón, personalidad y saber meter al público en la acción y creo que Michael esto lo hace mejor.

   Aun así no engaña y entrega las poderosas imágenes que hemos podido ver en trailers, spot o carteles. Un cocktail de palomitas para este fin de bastante digerible.

F.J (@Rocabay)

   Poco sabemos de la vida de Chae Tae-Sik. Solamente que tiene una pequeña tienda de empeños y su único lazo que le une con el exterior es la relación que mantiene con la pequeña So-mi de 10 años, cuya madre trabaja en una bar de stripptis. Cuando la madre de So comete el error de robar a unos mafiosos, ésta y su hija son secuestradas obligando a Chae a entrar en un peligroso juego organizado por un clan que se dedica al tráfico de órganos.

   A los que vimos la magnifica “Oldboy” de Park Chan-wook, uno de los directores favoritos de Quentin Tarantino y cuyo remake ya se cuece en la manos del irregular Spike Lee (Malcolm X, Plan oculto) descubrimos un país, Corea, que si mantenía al nivel de aquel título podía ofrecernos unos thrillers muy interesantes. Llegaron entonces “The Chaser” o recientemente “The Yellow sea” (en medio de ambas está “I saw the devil” que aunque no la he visto he oído cosas muy buenas) y efectivamente se confirma que aquellas tierras son caldo de cultivo de unos directores/guionista con propuestas muy frescas, ambientadas en localizaciones únicas para las historias que cuentan (ese tipo de construcción de las casas, la disposición de las calles, los puestos ambulantes, las luces de neón….) y con un gran equilibrio entre una acción que rezuma el mejor Scorsese o Mann y buenas interpretaciones de unos actores en fase de descubrimiento.

   “El hombre sin pasado” se estrenó en agosto de 2011 en Corea consiguiendo la escalofriante cifra de 6 millones de espectadores con una historia híbrida entre el “El fuego de la venganza” de Tony Scott (Top gun, Domino) y “León, el profesional” de Luc Besson (El quinto elemento). Lo que destaca por encima de todo es la pequeña Kim Sae-ron (A brand new life) que ya ha sido bautizada como la “Dakota Fanning coreana” y que apoyo rotundamente. La estética de la cinta sigue teniendo ese aroma olboniano y la duración se ajusta a lo que la historia pide (en contrapunto a “The yellow sea” que a pesar de determinadas secuencias brillante sus dos horas y media de metraje no son justificables). Las secuencias de acción son las justas y necesarias, bien rodadas y planificadas y me gustaría destacar la que tiene lugar en el clímax en un sensacional trabajo de montaje y sonido.

   Hay un elemento común en los tres títulos que llevo vistos del cine hecho en Corea, aunque se suele dar en todo el cine asiático, que creo que a un público occidental tal vez le haga no entrar en la película o al menos le cueste lo suyo: las interpretaciones. Observo que tienden a ser bipolar. Esto quiere decir que hay personaje que se presenta de manera hierática y otros todo lo contrario. Unos permanecen toda la cinta sin apenas inmutarse o más bien contenidos y otros son exagerados hasta lo sumo siendo tal vez algo irrisorio. Si hacemos de esto un convencionalismo propio del lugar de origen de la película, siendo esto una interpretación mía, la película gustará más.

   Tercera  película del director de origen argelino Mabrouk El Mechri. Todo lo que fue destacado de su segunda película, JCVD, (la frescura de la propuesta del proyecto, la ágil dirección, el original guion, las escenas de acción, la buena interpretación de alguien como Van Damme…) se han quedado en las escenas eliminadas de ésta, porque lo que es en ésta película que tratamos no están.

   No se entiende como unos actores con el caché y la carrera de Bruce Willis y Sigourney Weaver se prestan a participar en este tipo de proyectos a no ser que fuera por unas breves vacaciones en España para realizar la película (en el caso de Willis probablemente su participación en la película haya sido una semana ya que se limita a cuatro escenas contadas….). Todo el peso de la película recae en un limitado Henry Cavill que se pasa la película corriendo de un lado a otro. Como curiosidad comentar la participación de los españoles Verónica Echegui (completamente desaprovechada) y Óscar Jaenada (pasadísimo como en todos los papeles que hace últimamente).

   Todo el desastre de la pésima calidad de la película es culpa de un guion mal concebido, mal elaborado, mal desarrollado y mal dirigido, obra de Scott Wiper (The condemned) y John Petro y que El Mechri no tiene la capacidad de dotarle de un mínimo de interés o sentido.

   Es una pena que un subproducto de estas características (que quizá en dvd podría tener una salida mucho menos desastrosa) copen las pantallas de los cines y que propuestas mucho más interesantes se queden olvidadas en cajones durante años….

ISRAEL LÓPEZ 

   Esta semana llega a la cartelera española una película de esas que no deja indiferente a nadie. Se nos presenta un drama con tintes de thriller. Curtis Laforche, marido y padre de clase obrera, comienza a experimentar sueños paranormales que en un primer momento atribuye a una esquizofrenia. Haciendo frente a sus mayores miedos construye un refugio para tornados en la patio de su casa. El problema se presenta cuando su paranoia llega a extremos que comienza a asustar a su mujer Samantha y a su hija Hannah y no sabemos si trata de protegerlas de la tormenta o de sí mismo.

   Ganadora en el festival de Cannes del Gran Premio de la Crítica. Premio especial del jurado en el festival de Gijón. Nominada al Gran premio del Jurado de Sundance y ganadora de treinta premios repartidos entre sus dos protagonistas Michael Shannon (Revolutionary Road, Pearl Harbor, Vanilla Sky), y Jessica Chastain (The Help, The Debt, El Arbol de la Vida). Estos son los credenciales de esta fantástica película.

   “Take Shelter” es el segundo proyecto del director Jeff Nichols que ya con su ópera prima “Shotgun Stories” consiguió muy buen resultado. En ambas películas cuenta con la participación de Shannon, su actor fetiche y la fórmula funciona. En la parte femenina decide incorporar a la actriz del momento Jessica Chastain. Recientemente nominada al Oscar por su papel secundario en “The Help”. Esta actriz viene pisando muy fuerte y a sus treinta y un años ha trabajado con los mejores directores y actores. Este año ha tenido en cartel hasta cinco películas y ha recibido casi una treintena de premios. Cuidadito con esta californiana que tiene todas las papeletas para convertirse en la próxima Meryl Streep. 

   Pero vayamos a lo importante, la película. ¿Cómo describirías algo que durante dos horas os provoca miedo, tensión, angustia y que no veis? Nichols juega muy bien las cartas de mantener la incertidumbre ante lo desconocido, entre lo que puede o no puede ser real. No se sabe qué es lo que provoca este estado de alerta constante.

   Hay una dicotomía ente el contenido del guión y la forma de narrar la cinta. Dentro de la calma con la que está contada la película, planos estáticos, poco diálogo, silencios… hay un contraste muy fuerte con la tensión que provoca la trama. Y como resultado nos induce hacia una sensación de intranquilidad que dura hasta el final. Nichols consigue llevarnos de un lado a otro entre una posible enfermedad mental o entre una predicción apocalíptica. Y la forma de hacerlo es muy sutil. Maneja a su gusto al espectador llevándolo por donde quiere y así sorprenderle con el desenlace de la película.

   En este tipo de cintas un ochenta por cierto del éxito reside en la banda sonora, y en esta ocasión David Wingo consigue el efecto perfecto para conseguir la atmósfera indicada.  Los efectos sonoros y visuales están muy bien conseguidos y la unión de estos tres elementos da como resultado más veracidad y mayor facilidad para dejarse envolver en la situación. Las interpretaciones son fantásticas. Estos dos actores se comen la pantalla.

   En resumen. Es una película sorprendente, muy interesante en los temas que plantea, en los miedos personales de los protagonistas y en la forma de reacción ante los problemas. Perfecta para pasar un buen rato en el cine y salir con la sensación de haber visto un peliculón. Si con su segunda película el director ha conseguido este resultado, que no hará con las siguientes. Estaremos atentos.

CRISTINA VARO (@Cris_varo)